Luna en el agua tiene su origen en el deseo del Museo de Navarra de mostrar la visión del paisaje, un tema tan tratado en nuestra tierra, de las artistas navarras y su encargo a Celia Palacio Ochoa. La comisaria presenta un proyecto con un triple carácter: reparador de la escasa presencia y visibilidad de la obra artística de autoría femenina en las colecciones públicas y en el panorama artístico hasta hace pocos años; integrador de épocas, disciplinas y propuestas artísticas y didáctico, no solo en el ámbito de las artes plásticas y visuales sino también como valioso material de estudio para una reflexión sociológica y filosófica.

Sobre el proyecto

La exposición aborda el género del paisaje desde las diversas miradas de 34 artistas navarras (o relacionadas artísticamente con la Comunidad Foral) nacidas entre 1894 y 1993. Conforman tres generaciones de artistas de quienes se muestran 55 obras.

La amplitud del periodo que abarca determina la diversidad de las obras que reúne, en cuanto a estilos, disciplinas, técnicas y propuestas artísticas. Se muestran pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, instalaciones, collages, fotomontajes, tejidos, cerámica, video, que reflejan los cambios ocurridos durante este tiempo, tanto en el propio paisaje como en la forma de representarlo.

A través de este material artístico, la muestra plantea que, así como el entorno natural y social y su acelerada transformación, permean toda la obra de las artistas, ésta, a su vez, constituye para quien la visita, un material imprescindible para la investigación y la reflexión, con el poder de influir en su entorno, de ampliar la mirada y ayudar a entender "la realidad".

Las distintas miradas y propuestas que se reúnen aquí se organizan en seis conjuntos de obras o "tertulias", tituladas con mitos clásicos que evocan los temas en torno a los que se han reunido las obras. Tertulias en las que se establecen diálogos intergeneracionales e interdisciplinares. Así, plantean cuestiones tales como: ¿desde dónde miramos?, ¿qué miramos?, ¿cómo miramos?, ¿existe una realidad o muchas "realidades"?¿Las vemos todas?, ¿cómo abordan las artistas estas cuestiones?, ¿cómo ha cambiado el paisaje, como género y como producto humano, a lo largo de este último siglo?

El diseño museográfico ha sido realizado por Muraria y José Miguel Parra Comunicación.

Artistak

• Greta Alfaro (Iruñea, 1977)
• Lydia Anoz (Iruñea, 1925 -2017)
• Iranzu Antona (Iruñea, 1979)
• Elena Asins, (Madrid, Espainia, 1940 – Azpirotz, 2015)
• María Azkarate (Gasteiz, 1977)
• Piluca Azparren (Iruñea, 1947)
• Isabel Baquedano (Mendabia, 1929- Madrid, Espainia, 2018)
• Conchita Bardají (Jaca, Aragoi-Espainia, 1972)
• Francis Bartolozzi (Madrid, Espainia, 1908 – Iruñea, 2004)
• Adela Bazo (Cascante, 1905 - Buenos Aires, Argentina, 1989)
• Concha Cilveti (Iruñea, 1942)
• Nerea de Diego (Iruñea, 1974)
• Pilar García Escribano (Murchante,1942)
• Karle Garmendia (Oroz-Betelu 1898, Iruñea, 1983)
• Elena Goicoechea (Iruñea, 1922 -2013)
• Asunción Goikoetxea (Iruñea,1962)
• ElenaGoñi Goicoechea (Iruñea, 1968)
• Mercedes Goñi Navaz (Iruñea,1945)
• Amaia Gracia Azqueta (Iruñea,1985)
• Isabel Ibáñez (Iruñea, 1946)
• Rosa Iribarren (Tutera, 1894, Madrid, Espainia, 1958)
• Alicia Irigoyen (Zudaire,1962)
• María Jiménez Moreno (Iruñea, 1978)
• Marisa Mantxola (Donostia, 1967)
• Ana Mari Marín (Elizondo, 1933-2020)
• Amaia Molinet (Lodosa, 1988)
• Isabel Peralta (Iruñea, 1921- Alacant, Herrialde katalanak 2007)
• Txon Pomés (Iruñea, 1956)
• Meryan Rivers (Bilbo, 1972)
• Teresa Sabaté (Iruñea, 1955)
• Carmen Salgado Amado (Lima, Peru, 1960).
• Sagrario San Martín (Iruñea, 1952)
• Amaya Suberviola (Mendabia, 1993)
• Gentz del Valle (Lekeitio, 1957)

Celia Palacio Ochoa, comisaria de la exposición

Reúne la doble condición de persona con experiencia en la difusión del arte navarro contemporáneo y formación y primera experiencia laboral como ingeniera agrónoma en el campo de la cartografía.

Posteriormente amplia estudios con licenciatura en Ciencias de la Educación y Educación intercultural que abren una etapa de trece años en el ámbito de la educación especial. Es ahí donde empieza a aplicar las artes plásticas y visuales para favorecer el desarrollo del alumnado.

En 2011 funda y dirige la galería de arte Canvas, en Pamplona, que difundió el arte navarro con diversas exposiciones locales y en ferias internacionales.

Tras esta experiencia realiza un Master de Arteterapia para profundizar en los beneficios de la práctica artística en el desarrollo y bienestar de las personas. En la actualidad compagina proyectos de arteterapia, cerámica y otros de diverso carácter artístico en su estudio y en colaboración con distintas entidades.