Je travaille dans l'espace qui sépare la sculpture et l'image vidéo. La dimension symbolique et matérielle de cette opposition m'a conduit, très tôt, à expérimenter dans le domaine de l'animation.

La technique que j'ai développée part d'un stop motion, réalisé avec des objets plus ou moins banals, qui s'étend à des environnements et des paysages, également plus ou moins banals, qui sont à leur tour enregistrés en time-lapse.

L'intention est hétérodoxe et l'intérêt ne réside pas dans la création d'une illusion de mouvement naturaliste, mais dans l'expérimentation de temporalités opposées et la génération d'une image dont la précarité s'affiche fièrement: une sorte d'animisme rudimentaire qui rend compte du geste fantomatique d'un émetteur.

Dans l'exposition, j'ai inclus quatre pièces qui partagent des éléments formels et symboliques, ce qui invite à les mettre en relation dans l'espace du Horno.

Les références au travail et à la matérialité réelle des objets en image, ainsi que la confrontation entre des villes archétypales et denses et des espaces ruraux vidés de leur substance, sont des éléments qui font allusion à une identité délocalisée et fragmentée, dont l'appartenance symbolique se révèle facilement exploitable.

— Daniel Llaría.