Pabellón de Mixtos.

MAPAMUNDISTAS 2026, pour sa 20^e édition, se propose d'examiner la notion de génération et d'explorer le modèle de la corde proposé par l'anthropologue Tim Ingold. Dans ce modèle, l'auteur prône la coexistence entre les générations, de telle sorte que chaque personne, chaque génération, apporte son fil, son apport, à une corde unique, commune et toujours en construction. Il l'oppose à la métaphore de la pile, dans laquelle la dernière génération supplante la génération précédente, et ainsi de suite.

EXPOSITIONS

LAURITA SILES/ Celles qui tissent la mémoire (Tisser la mémoire entre Karrantza et Tanger).

Dans cette série d'œuvres alliant laine, image et parole, Laurita Siles raconte l'histoire de sa famille, qui s'est exilée à Tanger pendant les années du franquisme et y est restée jusqu'aux années 80. Dans ce travail, le geste lent du tricot s'assimile à une écriture poétique qui donne corps aux récits et dessine, par ailleurs, une carte des expériences vécues par une famille marquée par l'histoire du XXe siècle.

PAULINE CHOLIER/ Asphodèles.

Dans cette vidéo tournée dans la ferme familiale, au sud de la Corse, Pauline Cholier accompagne son grand-père dans ses tâches quotidiennes – la fabrication du fromage ou le soin de ses moutons –, en concentrant son attention sur ses mains. En introduisant la caméra dans cet univers intime, la jeune artiste s'interroge sur la manière dont cela transforme leur relation personnelle, tout en opposant sa pratique artistique à celle de son grand-père.

ALBA DE LA PORTILLA/ Ad hoc.

Pour cette installation sculpturale créée spécialement pour la salle d'exposition, Alba de la Portilla a apporté des éléments architecturaux et des objets provenant de son atelier (qui était autrefois celui de son grand-père). Elle observe ainsi ces formes qui ont été construites ad hoc et s'intéresse à leur devenir, comme cette étagère qui supportait un cendrier et qui est restée en place par la suite, même si le cendrier n'était plus utilisé ou n'existait plus.

LA COMUNIDAD SANGUINEA/ Œuvre picturale 2016-2026.

Cette collection de peintures à l'huile propose un voyage à travers une décennie au cours de laquelle les membres d'une famille composée de deux enfants (devenus par la suite des adolescents) et de deux adultes séjournent de temps à autre dans une maison au bord de la Méditerranée, où ils observent et peignent à l'huile la nature qui s'épanouit autour d'eux. Ils le font de telle manière que plusieurs d'entre eux interviennent sur chaque toile, mettant en commun leurs visions et dessinant un imaginaire commun.

VÍCTOR FORNIES/ L'impossibilité.

Clara. Isabel. Adrián. Trois portraits filmés qui s'inscrivent dans un projet en cours dont le centre de gravité se situe dans les cours de philosophie de l'image et d'esthétique de l'université de Saragosse. À travers l'observation de leur propre image, chacune de ces trois jeunes femmes mène une réflexion introspective sur la perception et l'identité.

IRATXE JAIO/ Lexique des mots en voie de disparition.

Lorsque le père d'Iratxe Jaio a commencé à perdre la mémoire, il s'est mis à photographier chacun des objets qui composaient son univers et à noter ses pensées sur des petits bouts de papier. Sa fille, artiste, le met en scène dans un film où, avec la participation de ses petits-enfants, il revisite différents moments de sa vie et lit à haute voix des extraits de ses notes. L'exposition présente également une sélection de ses images, qu'Iratxe a classées à l'aide d'un outil d'intelligence artificielle.