Salle A2. Julia Spínola (Madrid, 1979) présente dans cette exposition des œuvres existantes qui entrent en dialogue avec de nouvelles œuvres produites spécialement pour cette occasion. Dans ces dernières, Spínola se "copie" elle-même et d'autres artistes pour explorer les possibilités de plaisir dérivées de la répétition de différentes formes sculpturales, des textures qui recouvrent les surfaces et des relations que ces volumes génèrent lorsqu'ils sont placés dans l'espace muséal.

Comme dans les précédentes présentations de l'artiste, la lumière est un matériau de travail avec lequel Spinola construit différentes manières d'aborder son travail. L'importance de générer des rencontres subtiles entre ses pièces dans un espace spécifique situe le spectateur dans l'expérience d'assister à un événement qui n'est jamais entièrement consommé, dans lequel il reste et se rapporte à des matérialités troublantes. Faisant appel au potentiel des différentes gammes de visibilité, l'exposition se transforme en fonction des conditions de lumière changeantes des salles d'exposition tout au long de la journée, mais aussi pendant les mois où elle occupe l'espace du musée.

Le travail de Julia Spínola a été exposé individuellement à la Fundació Miró, Barcelone (2020); ARTIATX, Bilbao (2020); CA2M - Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid (2018) et Halfhouse, Barcelone (2016), entre autres institutions. Elle a bénéficié d'une résidence du DAAD (Berlin) et a reçu le prix El Ojo Crítico de Artes Plásticas de la Radio Nacional de España en 2013.

Cette exposition est organisée en collaboration avec le Centre rhénan d'art contemporain (CRAC Alsace).