"Que signifie vivre une vie? Je me perds dans cette pensée chaque fois que je crée une œuvre d'art".

"Dissolution et accumulation, propagation et séparation, effacement des particules et réverbérations cachées provenant de l'univers: tels devaient être les fondements de mon art, et ils prenaient déjà forme à cette époque".

L'artiste et écrivain japonais Yayoi Kusama (Matsumoto, Nagano, 1929) est une figure singulière admirée par les historiens de l'art pour sa carrière pionnière, qui couvre de multiples mouvements artistiques des années 1960 à nos jours. IcÀƒône culturelle mondiale, Kusama s'est consacrée avec conviction à sa vision avant-gardiste au cours des sept dernières décennies, perfectionnant son esthétique personnelle, reflet fidèle de sa philosophie de vie.

Cette exposition se concentre sur les questions existentielles qui animent les explorations créatives de Kusama. À travers ses peintures, dessins, sculptures, installations et documents sur ses happenings et performances, l'exposition propose une analyse approfondie de sa pratique, depuis les premiers dessins qu'elle a réalisés à l'adolescence pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu'à ses dernières installations immersives en miroir. Organisée de manière chronologique et thématique, Yayoi Kusama: 1945 to the Present aborde les six thèmes clés qui traversent la vie de l'artiste: l'infini, l'accumulation, la connectivité radicale, le biocosme, la mort et l'énergie de la vie. Ces thèmes interdépendants apparaissent et évoluent dans l'univers obsessionnel de Kusama, qui agite la scène artistique et la société depuis des décennies pour promouvoir la "guérison de toute l'humanité".

• Salles: 103 et 105
• Commissariat: Doryun Chong et Mika Yoshitake en collaboration avec Lucía Agirre