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Le centre culturel Montehermoso et la faculté des beaux-arts de l'UPV-EHU ont sélectionné quatre projets dans le cadre de la dernière édition de l'appel aux étudiants de l'UPV-EHU.

En intégrant les œuvres dans le programme d'exposition, Montehermoso soutient la visibilité des créateurs en phase professionnelle, en leur offrant une plateforme de travail qui les rapproche du monde professionnel, tout en établissant un lien direct avec la société.

L'exposition Kosmetai de l'artiste de Vitoria-Granada Hodei Herreros (1997) présente une scène dans laquelle diverses silhouettes et formes plates s'emparent de l'espace d'exposition, générant des volumes sculpturaux par des mouvements d'extrusion, de rotation et d'assemblage. Le projet est né d'une rencontre avec l'étymologie du mot cosmétique, qui renvoie à la fois à l'acte de parer ou d'embellir et à l'ordre universel. Dans la Grèce antique, les kosmetai étaient des personnes qui se consacraient au soin et à la toilette du corps, mais aussi à l'embellissement des statues et de l'architecture.

Cette relation étroite entre le sens structurel et le sens esthétique permet à l'artiste de commencer à se demander comment faire de la sculpture à partir de gestes liés à l'ornement, au corps ou au féminin, par opposition à l'idée de la sculpture comme quelque chose de lourd, d'industriel et d'emphatique. Des œuvres basées sur des éléments tels que des arcs, des meubles, des motifs de mode, des fragments de corps ou des formes gestuelles telles que la coupe Rubin et des matériaux quotidiens tels que le bois, le savon, le maquillage ou la cire à épiler.

Hodei Herreros (Gasteiz, 1997)

Artiste plasticienne diplômée des beaux-arts de l'université de Grenade et titulaire d'un master en recherche et création artistique de l'université du Pays basque. Dans sa production, elle travaille avec l'art plastique à travers l'installation, comme un outil pour générer des scènes et des récits non linéaires à partir de la forme et de l'image au lieu du langage. Il s'intéresse particulièrement à l'articulation de la forme sculpturale au moyen de surfaces planes qui émergent de la silhouette, de l'ombre, du contour qui délimite les choses. Il est également très sensible à la cosmétique, entendue comme la relation entre l'ornement et la structure, la beauté et l'ordre, un lien qui remonte à l'origine étymologique du mot grec cosmetica. Dans son travail, il utilise des éléments qui présentent un état liminal entre la fonction structurelle et l'esthétique, permettant à l'accessoire de devenir essentiel.

Son travail a été exposé individuellement et/ou collectivement à la Galería Artnueve (Murcia, 2023 et 2024), Feria ARCO (Madrid, 2024), Intermediae Matadero (Madrid, 2024), Rekalde Aretoa (Bilbao, 2023), Spazio GIACOMQ (Bergame, Italie, 2023), Palacio de los Condes de Gabia (Grenade, 2022), CAC La Coracha (Malaga, 2022), Espacio Incógnita (Murcie, 2022), Centro Párraga (Murcie, 2022), Palacio del Almirante (Grenade, 2020, 2021, 2022 et 2023) et Espacio Lavadero (Grenade, 2021), entre autres. Il a également participé à des résidences telles que JAI Instituto de Prácticas Artísticas (Tabakalera, Donostia et Artium Museoa, Gasteiz, 2023), le programme A Secas (CAAC, Séville, 2023), la résidence alRaso (El Valle, Grenade, 2021) et a remporté des prix lors de concours tels que WE:NOW (Madrid, 2022). Avec plusieurs artistes, elle gère actuellement l'atelier ALQUILER DE LOCAL à Bilbo.