El dibujo es una de las artes más desnudas y silenciosas, una de las más cercanas a los impulsos y estados del inconsciente, y también por ello una de las más puras y primitivas. Al mismo tiempo, es extremadamente frágil, sensible a la luz y delicado en su manipulación, de ahí la dificultad para ser conservado y coleccionado, para ser expuesto. Contemplar la colección de dibujos de la exposición se convierte en una experiencia excepcional e íntima.

A partir de finales del siglo XIX, algunos artistas comenzaron a dibujar igual que pintaban, por lo que la concepción con respecto al dibujo fue cambiando paulatinamente. En muchos casos, continuará siendo un eslabón en el proceso creativo y servirá como base para la realización de otras obras; sin embargo, en otros, será ya una obra de arte en sí misma, con capacidad para contar cómo se dibuja la modernidad. Exposiciones como la que presentamos otorgan al dibujo el papel que merece y nos brindan la oportunidad de disfrutar de las obras de grandes autores como los que albergan las Colecciones Fundación Mapfre. Mariano Fortuny, Juan Gris, Maruja Mallo o Pablo Picasso, por citar solo algunos, trabajaron en el ámbito internacional y conocieron las obras de maestros como Edgar Degas, Auguste Rodin o Egon Schiele, también presentes en la exposición.

A ellos se suman obras de la colección de San Telmo, del periodo comprendido en la exposicíon, entre 1868 y la década de 1960. Son obras de artistas de reconocido prestigio internacional, como Ignacio Zuloaga, José María Sert y Joaquín Sorolla, junto con las de figuras de referencia en la historia del arte vasco, tales como Aurelio Arteta, Nicolás Lekuona, María Paz Jiménez o Mari Puri Herrero. Se presentan asimismo otros trabajos menos difundidos, pero de notable interés por su calidad técnica, su valor estético y documental, y su relevancia en el contexto social y cultural de su tiempo.

Comisaria: Leyre Bozal Chamorro

Organización y producción:Fundación Mapfre, San Telmo Museoa