L'exposition met en lumière les célèbres sculptures en fil de fer bouclé de Ruth Asawa, mais aussi ses œuvres en fil de fer inspirées de la nature, ses moulages en argile et en bronze, ses papiers pliés, ses peintures, ses dessins, ses carnets de croquis et ses gravures, réalisés entre 1947 et 2006.

Remettant en question les distinctions entre abstraction et représentation, figure et sol ou encore espace négatif et positif, son œuvre nous invite à contempler la manière dont des éléments disparates interagissent dans une composition qui, à son tour, est en connexion profonde avec son environnement.

Au début des années 1950, alors que Ruth Asawa ne cesse de chercher de nouvelles techniques, sa sculpture la plus emblématique voit le jour: la "forme continue, dans une autre forme", qu'elle décrit comme "une forme qui est à la fois à l'intérieur et à l'extérieur".

Les pièces en fil de fer ligaturé de Ruth Asawa prenaient souvent pour point de départ un centre évoquant une fleur, une étoile ou un motif géométrique. À mesure qu'elle avançait dans son travail, la forme se déployait progressivement vers l'extérieur, et l'artiste, s'adaptant aux propriétés du matériau, suivait "ce que le fil lui dictait" pour reproduire les schémas de croissance du monde naturel.