Dans la trajectoire de Pedro Salaberri, le paysage constitue l'axe central de sa recherche picturale. Dès son plus jeune âge, l'artiste a compris l'acte de marcher comme une forme de connaissance et d'expérience esthétique. Parcourir vallées, montagnes, chemins, villages et villes de Navarre a été un processus continu d'observation et d'assimilation qui, avec le temps, se transforme en peinture. Toutefois, son œuvre ne répond pas à une volonté descriptive ni topographique. Ce qui est observé n'est pas transposé littéralement sur la toile: il est filtré par la mémoire et réélaboré à partir d'un regard personnel qui construit une nouvelle réalité plastique.

Estella-Lizarra occupe une place fondamentale dans cet itinéraire. La ville et sa merindad ont été le cadre de nombreux parcours au fil des décennies, générant un ensemble significatif d'œuvres qui trouvent aujourd'hui une articulation spécifique dans cette exposition. Voyage à Estella ne renvoie pas uniquement à un déplacement géographique, mais à un processus continu de retour et de réinterprétation, où le territoire devient une géographie sentimentale.

Le parcours de l'exposition établit également un dialogue avec le tronçon du Chemin de Saint-Jacques français qui traverse Tierra Estella, depuis les contreforts de l'Alto del Perdón jusqu'à Puente la Reina. Cet itinéraire, au-delà de sa dimension historique et culturelle, acquiert dans la peinture de Salaberri un caractère symbolique: le chemin comme passage, comme expérience cumulative, comme métaphore du processus créatif lui-même.

L'exposition réunit principalement des œuvres récentes, bien que nombre des paysages représentés correspondent à des lieux revisités au fil du temps. Cette insistance à revenir sur les mêmes scénarios n'implique pas une répétition, mais un approfondissement. À travers différentes étapes, l'artiste a modulé son langage pictural: dans la densité de la matière, dans la vibration chromatique, dans la construction de l'espace, tout en maintenant une cohérence structurelle qui définit son identité artistique.

Voyage à Estella permet ainsi de comprendre la peinture de Pedro Salaberri comme un processus ouvert et en constante évolution, où la découverte demeure active malgré la réitération du motif. Le retour au paysage n'est pas un geste nostalgique, mais une réaffirmation de l'expérience et du lien avec le territoire.

Avec cette exposition, le Museo Gustavo de Maeztu renforce son engagement envers la création contemporaine et envers les artistes dont l'œuvre dialogue de manière soutenue avec l'identité culturelle et le paysage de la Navarre, offrant au public une proposition qui dépasse le simple paysage pour se situer dans le domaine de la mémoire, de l'appartenance et de la continuité.

Pedro Salaberri

Pedro Salaberri (Iruñea _Pampelune, 1947) est l'un des peintres navarrais les plus importants de sa génération. Fort d'une trajectoire consolidée, son œuvre s'est caractérisée par une attention constante portée au paysage comme axe central de sa recherche artistique. Son travail part de l'expérience directe du territoire — en particulier la Navarre — qu'il transforme en constructions plastiques éloignées de la simple description pour s'aventurer vers une interprétation personnelle fondée sur la mémoire, la lumière et l'atmosphère.

Formé à l'Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, Salaberri a commencé très jeune son parcours artistique et a participé à des initiatives culturelles de référence telles que les Encuentros de Pamplona de 1972. Tout au long de sa carrière, il a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, consolidant un langage propre caractérisé par la solidité de la composition, la densité de la matière et une sensibilité particulière à l'espace.

En 2022, il a reçu le Premio Príncipe de Viana de la Cultura, l'une des plus hautes distinctions culturelles décernées par le Gouvernement de Navarre, en reconnaissance de la solidité de sa trajectoire et de sa contribution essentielle au patrimoine artistique de la communauté.

La présente exposition offre ainsi l'occasion de se rapprocher de l'œuvre d'un créateur dont la peinture continue de dialoguer avec le spectateur à partir de la sérénité, de la profondeur et d'un engagement constant envers le paysage et la culture de sa terre.