Artiste sélectionné par le jury formé par Zuhar Iruroretagoiena, Fermín Moreno et Ixone Xadaba, ce projet sera le premier des trois projets individuels qui auront lieu dans la Sala Uriibitarte 40 au cours de l'année académique 2024/25.

Intitulée Bordea, l'exposition est composée d'un grand groupe de dessins et de peintures de petit, moyen et grand format créés pendant les mois de son séjour à BilbaoArte grâce à la bourse avec affectation d'atelier. Parallèlement, l'artiste a développé un nouveau corpus d'œuvres qui entre en dialogue avec les propositions précédentes, et dans lequel le geste de rompre et de générer une tension dans l'espace pictural, par la contraposition de forces ainsi que la recherche d'une harmonie, sont présents. Les formes établies par le trait, la superposition de couches et d'épaisseurs aident l'artiste à mettre en évidence la corporalité de la peinture, à circuler sur la surface du tableau, à délimiter, à surveiller le périmètre; à entrer et à sortir des marges, à tout occuper, à enlever ce qui reste, à marquer un rythme, à avancer, à reculer et à rentrer. Coca comprend le bord de la ligne comme une ligne, une forme qui délimite, sépare et contient à la fois, unit et définit, traverse et met en contact.

Les axes principaux de Bordea sont le dessin et la peinture, et il condense certaines des préoccupations et des réflexions sur lesquelles il se penche dans sa pratique artistique. Le résultat de ce travail est la conséquence d'une enquête sur la procédure de sa pratique picturale. L'artiste développe une méthodologie, basée sur le dessin, pour trouver des formes et de nouveaux mouvements de la main. Désireux de découvrir de nouvelles manières de résoudre l'image picturale, Coca décide de s'éloigner du langage pictural et de partir de découpes de papier réalisées de manière aléatoire, qu'il borde ensuite de fusain ou sur lesquelles il intervient par des traits réguliers et irréguliers. Cette nouvelle façon de travailler l'amène à penser le dessin comme une méthode de gestion de la surface, à penser le papier, ce rectangle blanc, comme un espace; et le dessin comme une façon de percevoir l'espace et comme une façon d'être dans le temps. Il découvre ainsi le dessin comme un lieu d'attention et de découverte des formes, sur lesquelles il intervient ensuite de différentes manières.

Dans ses œuvres picturales, certaines choses sont semblables et d'autres très différentes. La surface vide de la toile, ce rectangle blanc, est pour l'artiste un espace à occuper. L'artiste utilise le contour du dessin comme point de départ, libérant le geste de la main pour établir des repères qui guident son œil et lui permettent d'ordonner l'espace. Une fois ce point atteint, Coca déconstruit l'image, il la décompose, il l'incline avec des traits et des taches de couleur, guidé plus par l'instinct que par l'œil et la raison. Couche après couche, avec différentes densités et textures données par le pinceau, il finit par éliminer le dessin initial, essayant de faire émerger la forme par le geste. Ce geste est important, il se déplace autour du dessin, il le borde; il établit un ensemble de formes solides qui se confrontent, se superposent et se croisent, cherchant une situation tantôt d'harmonie, tantôt de conflit. Au final, il en résulte de grandes masses de couleurs qui vibrent sur leurs bords. Coca souhaite que la peinture soit un événement, un fait, quelque chose qui puisse entrer directement dans le système nerveux. Ce n'est qu'ainsi que le dessin soutient la peinture et que la peinture borde le dessin.

Gabriel Coca

La pratique artistique de Gabriel Coca (Iruñea/Pampelune, 1989) se concentre sur la recherche des propriétés de la peinture et constitue une réflexion sur les possibilités du médium lui-même. L'artiste considère la peinture comme un moyen de contemplation, de réflexion, de connaissance et de connaissance de soi. À travers ce chemin, il trouve différents éléments qui, ensemble, dans leur interaction, se transforment en un langage qui lui est propre. Connaître les éléments qui rendent la peinture possible, reconnaître et s'abandonner à ses limites. Pour l'artiste, la peinture est un geste, un acte réalisé sous l'impulsion d'un désir, le désir de voir quelque chose, ce quelque chose qui n'est pas encore. Rendre visible cette force qui prend forme à travers la matière, la couleur et la ligne.

L'espace pictural est établi par un ensemble de multiples couches de peinture qui se superposent, se nient ou s'affirment. Le tableau comme lieu, le tableau comme image d'un instant arrêté, d'un présent matériel.

Il est titulaire d'une maîtrise en peinture de l'UPV/EHU et d'un diplôme en art et design de l'Escola Massana de Barcelone. Il a effectué des résidences au centre de production Arteleku (Donostia) et au centre d'art contemporain Huarte (Nafarroa). Bénéficiaire de bourses de production pour les arts visuels et plastiques du gouvernement de Navarre en 2021. Il a exposé dans des centres culturels et des galeries tels que le CACH (Nafarroa), la SC Gallery (Bilbao), la galerie Altxerri (Donostia), le centre culturel Basauri (Bizkaia) et la Sala Parés (Bartzelona). Il a également exposé dans des foires telles que FIG Bilbao et UVNT Art Fair (Madrid - Espagne). Ses œuvres figurent dans des collections telles que DKV, Agefred ou Fundación BilbaoArte.