Baluarte accueille les projets développés dans le cadre du Programme 2023 de subventions pour les arts visuels et plastiques.

L'exposition réunit les œuvres des artistes Taxio Ardanaz, Elisa Arteta, Nagore Chivite Lizarraga, Ada Garrués, Amaia Gracia Azqueta, Jaione Inda et Leire Urbeltz, David Mutiloa et Alba de la Portilla Castillo, qui peuvent être visitées dans la salle Muralla du Baluarte entre le 19 décembre 2024 et le 9 février 2025.

La réédition annuelle de ce programme est possible grâce à l'accord de collaboration entre le Centre Huarte et le Département de la culture, du sport et du tourisme du gouvernement de Navarre, par l'intermédiaire du Service des musées, qui vise à promouvoir la recherche, la production d'œuvres, ainsi que la diffusion et la consolidation des artistes de Navarre. L'accord signé par les deux entités permet de promouvoir la production d'œuvres et la publication de projets éditoriaux par le biais de deux types de subventions.

Projets

Taxio Ardanaz, Irudi bakar bat

Le projet Irudi Bakar Bat explore et réinterprète les graffitis de la guerre civile espagnole, en se concentrant sur deux aspects complémentaires: l'enregistrement du patrimoine graphique et la création artistique personnelle. Le premier aspect se concentre sur la documentation et la préservation des graffitis trouvés dans les anciens champs de bataille et les prisons, qui représentent une forme de résistance et d'expression en période de violence. Grâce à ce registre, il est possible, d'une part, de documenter un héritage menacé de disparition et, d'autre part, de contextualiser ces graffitis dans une tradition artistique plus large.

Elisa Arteta, Estrategias para una transmutación

Dans Estrategias para una transmutación, l'artiste propose un processus chorégraphique collectif qui mêle corps, son, texte, lumière et installation. Dans ce projet, l'un des objectifs est d'atteindre des états de conscience élargis et de les transmettre aux participants. D'une certaine manière, le travail de création artistique devient un outil pour atteindre ces états. Cette approche n'est pas seulement une recherche ou une pratique collaborative traditionnelle, mais devient un processus expérientiel qui cherche à transformer la perception et l'expérience des personnes impliquées, danseurs, artiste sonore et public.

Nagore Chivite Lizarraga, Grama

Le projet Grama se concentre sur l'impact des êtres humains sur l'environnement naturel à travers le cas du réservoir d'Itoiz en Navarre. À travers ce projet, l'artiste explore les limites entre l'organique et l'artificiel par le biais d'une réflexion sur sa pratique qui combine la mémoire, l'imaginaire et la fiction pour repenser la réalité. L'intervention artistique se manifeste par la création d'histoires, de textes, de récits vidéo, de figures et d'autels cachés, en mettant l'accent sur les relations affectives et esthétiques dans un paysage altéré.

Ada Garrués, Going places

Le projet Going Places explore et redéfinit les frontières entre les disciplines artistiques avec lesquelles l'artiste travaille, à savoir la peinture, le dessin et la sculpture, en remettant en question et en élargissant les concepts classiques de chaque discipline. Dans ses dessins, elle utilise une technique de superposition de formes qui oscille entre le figuratif et l'abstrait, recherchant un mouvement presque tangible dans les compositions, tandis qu'en sculpture, elle utilise des toiles de différentes qualités pour construire des volumes, créant des coutures qui délimitent les formes avec des matériaux tels que le plâtre. Cette approche mixte du dessin et de la sculpture lui permet de créer des pièces qui non seulement jouent avec la texture et le volume, mais qui intègrent également des éléments picturaux et sculpturaux dans le même espace.

Amaia Gracia Azqueta, Desear una naranja en pleno verano es desear vivir hasta el invierno, negarnos a hacer del momento presente la última estación

Le projet Desiring an orange in midsummer is wishing to live until winter, refusing to make the present moment the last season explore la relation entre la temporalité, le désir et la permanence à travers l'art. Il s'inspire du concept japonais Nagori, qui représente la nostalgie, pour aborder la manière dont nous gérons le flux continu du temps et le sentiment de perte. Il propose le processus artistique comme un espace dans lequel défier la linéarité du temps, en capturant des moments qui se transforment en événements qui capturent une essence particulière.

Jaione Inda y Leire Urbeltz, Range wars are ended

Range wars are ended est un projet né d'une perspective métisse, de la rencontre de ses deux auteurs, Jaione Inda et Leire Urbeltz. Ce croisement se manifeste à la fois sur le plan formel et méthodologique, en combinant l'anthropologie et l'art, et dans la somme de leurs motivations: biographiques et professionnelles. Toutes deux partagent l'intérêt de mieux comprendre les expériences des migrants navarrais aux États-Unis et le désir d'offrir de nouvelles lectures du récit officiel par le biais de micro-histoires, dans une perspective féministe et décoloniale.

David Mutiloa, Sin título

David Mutiloa, à travers son projet, nous invite à réfléchir à l'influence du capitalisme financier et de la virtualisation des relations sociales sur la construction de la subjectivité dans la condition sociale contemporaine. Il le fait à travers une série d'œuvres visuelles et sculpturales qui explorent l'idéologie de la réalisation de soi et l'industrie pharmaceutique, lieux à partir desquels on propose aujourd'hui de gérer les affects et le bien-être émotionnel.

Alba de la Portilla Castillo, Bambi Falls in Love

Le projet Bambi Falls in Love se plonge dans l'exploration et la réinterprétation d'une archive familiale de films Super 8, englobant à la fois le genre fait maison et le contenu acquis, y compris des genres divers tels que les dessins animés, le porno, les westerns et la comédie. La proposition vise à aborder l'accumulation autobiographique et à examiner comment les archives cinématographiques peuvent refléter et déformer la mémoire, le désir et le pouvoir, y compris les personnes qui ont disparu et ne sont présentes que dans la matérialité du celluloïd.

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L'exposition est ouverte du mercredi au vendredi de 17:00 à 20:00. Les samedis et dimanches de 11:00 à 14:00. Les 24 et 31 décembre et le 5 janvier de 11:00 à 14:00. Fermeture le 25 décembre, le 1er et le 6 janvier.

D'autre part, les projets de publication Conexiones imaginarias de Marian del Rio Orrantia (MeryAn Rivers), Blixa, la última bestia del cielo d'Edurne Garcia Equiza (Edurne Dickinson), Apuntes truncados d'Andrea Muniain Perales et "Simulacro (CT01)" de Daniel Sánchez Soto, seront présentés au public lors d'une rencontre avec les artistes le 16 janvier 2025 à 19:00 à la librairie Katakrak de la Kale Nagusia de Iruñea (Pampelune).