Du 9 mai au 29 juin 2025, le musée Gustavo de Maeztu présente dans la salle d'exposition temporaire une exposition consacrée à l'œuvre d'Angela Moreno, artiste pluridisciplinaire spécialisée dans la gravure.

L'exposition est le résultat du moment vital dans lequel se trouve l'artiste, un moment pour regarder en arrière, contempler le travail qu'elle a réalisé et le partager avec le public.

Mirar y mirar[se] est une rétrospective de plus de quatre-vingts portraits réalisés au cours des douze dernières années. Des portraits et autoportraits de différentes périodes et moments personnels de l'artiste, réalisés sur différents supports, avec différentes techniques, comme le dessin sur papier et sur bois préparé, la peinture, l'huile, la feuille d'or, la gravure et même des bijoux qui sont liés à certains portraits et autoportraits exposés dans la galerie.

Certains d'entre eux font partie de projets plus vastes qui ont été présentés dans des expositions individuelles telles que: Nature and Portraits (2016), Woven Nature, Made Silence (2019), When Dreams Go to the Eyes (2022), entre autres.

L'exposition est présentée dans le hall du musée et se poursuit dans la salle d'exposition temporaire. Dans le hall, on trouve l'une de ses dernières pièces, six portraits grand format de femmes artistes et de leur environnement immédiat.

Le spectateur regarde et observe les œuvres d'Angela, mais il est en même temps regardé par les visages représentés dans les œuvres, un jeu de regards entre les visages et le regard du visiteur.

Il y a donc de multiples regards, le regard de ceux qui acceptent d'être portraiturés par l'artiste et, plus tard, le regard de ceux d'entre nous qui regardent ce portrait, comme des miroirs qui se répètent l'un l'autre.

L'artiste traite également de l'absence dans l'exposition, en évoquant la possibilité d'avoir ses proches près d'elle. Angela comprend le temps comme une fragmentation et non comme une continuité. C'est ainsi que la mémoire devient un exercice de récupération de moments concentrés dans des gestes.

Les autoportraits de l'artiste ont une charge émotionnelle intense, liée à la perte de ses proches; pour elle, ce sont des hommages dans lesquels elle se présente à partir d'un corps affecté.

De cette manière, il est possible de se concentrer sur deux aspects du travail d'Angela, la question du regard et la solution technique et matérielle.

Dans le processus de construction des œuvres de l'artiste, l'expression émotionnelle est perçue à la fois dans la composition et dans la technique et les moyens utilisés pour y parvenir. Angela est très consciente de ce qu'elle fait et de la manière dont elle le fait, influençant le choix des moyens artistiques qui façonnent ce qu'elle cherche à transmettre.

L'artiste considère l'exposition comme un portrait de son cercle le plus proche, l'appelant "sa galerie d'affections".

Angela Moreno

Diplômée en beaux-arts, spécialisée en techniques graphiques, elle a été chargée de cours à la faculté des beaux-arts de l'université de La Laguna à Ténériffe de 1990 à 1994. Elle s'est intéressée à l'auto-formation à travers des cours qui l'ont amenée à expérimenter différentes techniques et matériaux. C'est là qu'elle a eu l'idée de donner des cours sur les procédés de gravure non toxiques, basés sur des matériaux inoffensifs. Depuis 1995, elle dirige son atelier de gravure dans la ville de Huarte, en Navarre, où se trouve actuellement l'atelier de l'artiste.

En 1998, elle a commencé à donner des cours de dessin et de peinture à la Casa de Cultura de Huarte. C'est à partir de cette expérience d'enseignement qu'est née la nécessité d'enseigner le portrait, ce qui a un impact direct sur son travail artistique, car cela lui permet d'expérimenter des méthodologies qu'elle utilise ensuite dans son travail. Pendant sa formation, il n'a pas prêté attention au dessin de la figure humaine ou du portrait, mais lorsqu'il a été confronté au défi de l'intégrer dans le programme d'enseignement, il a commencé à développer des recherches sur le portrait et ses possibilités.

L'entrée de cette exposition est gratuite et elle peut être visitée du mardi au samedi, de 9h30 à 13h30 et l'après-midi de 16h00 à 19h00; les dimanches et jours fériés, de 11h00 à 14h00.