Get Me A Stone presenta una serie de pinturas relacionadas con Palestina de Rosalind Nashashibi, producidas entre 2021 y 2026, así como la película Occupation of The Inner Life (2026). Estos trabajos reflejan una implicación afectiva y política con la situación actual de la Franja de Gaza.

Aunque en la obra de Nashashibi es evidente que sus dos principales medios, el cine y la pintura, se permean mutuamente, hay en el caso de la serie de trabajos referida algo que la pintura puede hacer emerger con particular fuerza y que contrarresta la brutalidad de las imágenes de las que hemos sido testigos en los últimos dos años y medio sin darle la espalda al reconocimiento necesario de esa violencia. El espacio que surge en el acto pictórico excede la representación y lo simbólico aparece como una forma de trascender lo enunciativo, pero también de activar lo afectivo como lugar desde el que poder situarse. Para Nashashibi, la historia de la pintura proporciona una reflexión constante sobre la composición en relación a los momentos históricos en los que emergen determinadas obras. Pero la pintura es también quizás una forma de relación con lo que perdura en la distancia, una forma de trabajar la distancia que el exilio impone.

Las piedras a las que alude el título son símbolos de resistencia. Varias pinturas presentan manos sosteniendo piedras como gesto primero de respuesta ante el sometimiento. Las piedras, lo mineral, construyen una arquitectura en la que transcurre la vida, pero también proporcionan un espacio para rebelarse ante la opresión de la ocupación.

La historia y la memoria tejen en la obra de Nashashibi ciertas materialidades, la cotidianidad que construye momentos fantasmales que reafirman una idea de continuidad, de una temporalidad que resista los determinismos, necesaria para sostener la afirmación de un futuro. Las camas, la ropa, las siglas de UNRWA constituyen un paisaje distante hecho de texturas difusas.

En Get Me A Stone se presenta también la película Occupation of The Inner Life (2026) que vincula la propia labor de la pintura —en proceso de producción y expuesta— con situaciones familiares, apuntando a los afectos que finalmente subyacen al quehacer artístico y a los compromisos políticos.