Un pouls sans fin fait référence à un corps vivant, à l'acte de création, à un pouls vital. Le travail dans l'atelier est avant tout une recherche et une expérimentation. À partir de ce processus, un ensemble de sculptures articulant des formes d'engrenages, des segments d'écrous ou des coupes en section est sélectionné et présenté. Il s'agit d'un pari sur une forme circulaire, sans début ni fin.

Dans cette optique, je cite l'architecte Frederick Kiesler, qui affirmait que "la forme suit la vision", remettant ainsi en question de manière critique le principe moderniste selon lequel "la forme suit la fonction". Pour Kiesler, cette vision englobe à la fois le monde intérieur du créateur et son environnement physique et symbolique. Dans mon cas, cette vision ne se réfère pas uniquement au fait de voir, mais aussi à une perception plus large, dans laquelle le pouls vital et le pouls mécanique se rencontrent, où interviennent les utopies et les dystopies du progrès, ainsi que les expériences sensorielles et corporelles. Je défends l'idée que la construction ne se fait pas de l'extérieur, mais qu'elle doit se développer de manière organique à partir d'une vision interne et relationnelle.

L'œuvre s'articule autour de la transformation, de la matérialité, de la sérialité et de la couleur. C'est à partir de l'action transformatrice elle-même que le résultat du travail produit ces corps hybrides. Les procédés reproductifs utilisés permettent au corps/sculpture de se métaboliser et, par ses propres réactions, de se construire. Les engrenages, les sections et les écrous établissent des systèmes qui coulent, qui bougent, mais qui se déposent également. La couleur révèle une perspective plus vitale, un espace plein de contacts et de porosités. Forme, couleur, espace, corps, machine. Un mouvement sans fin.

Naia del Castillo

Naia del Castillo (Bilbao, 1975) est artiste et professeure agrégée à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université du Pays basque UPV/EHU. Elle est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'UPV/EHU avec une spécialisation en sculpture (1998), d'un master avec mention du Chelsea College of Art & Design de Londres (2000) et d'un doctorat Cum Laude de la Faculté des beaux-arts de l'Université du Pays basque/EHU (2021). Elle a exposé dans des galeries, des centres d'art et des musées de renommée nationale et internationale, parmi lesquels nous pouvons citer: le musée du Prado, le musée Artium, le musée des Beaux-Arts de Bilbao, le musée d'art contemporain Esteban Vicente, le musée Pablo Serrano, le musée d'art contemporain Kulturhuset, le musée Mori, la Fondation Maeght, le Cercle des beaux-arts, la salle Alcalá 31, la salle Rekalde et l'espace Marzana. Elle a été récompensée lors de concours nationaux et internationaux, notamment lors de PHotoESPAÑA 2005 où elle a remporté le prix de la meilleure exposition. Elle a effectué des séjours à la Cité Internationale des Arts à Paris (2004), à l'Académie royale d'Espagne à Rome (2007), à l'ISCP - International Studio and Curatorial Program à New York (2009) et à l'Académie de France à Madrid - Casa de Velázquez (2015).

Son œuvre fait partie des collections du musée du Prado, du musée d'art contemporain Reina Sofía, du musée des beaux-arts de Houston, de la Maison européenne de la photographie à Paris ou du musée d'art contemporain Artium, parmi beaucoup d'autres.