"Généalogies féminines dans la nouvelle collection Pilar Citoler" présente dans la Sala de Armas les œuvres d'une vingtaine d'artistes qui proposent une relecture féministe de l'imaginaire artistique de la collectionneuse aragonaise sur plus de cinq décennies. Dans son ensemble, l'exposition propose une réflexion sur la manière dont le regard d'une femme collectionneuse peut modifier les récits de l'art récent, en considérant le collectionnisme non seulement comme une pratique de goût et un geste, mais aussi comme un outil de résistance, de réécriture du canon et d'affirmation de nouvelles généalogies.

Du 12 février au 17 mai, l'exposition propose un parcours artistique à travers des œuvres de peinture, de sculpture, de photographie ou d'arts audiovisuels d'artistes de renom tels que le collectif russe AES+F, Miguel Aguirre, Ana Laura Aláez, Carmen Calvo, Soledad Córdoba, Alberto García – Alix, Cristina García Rodero, Flor Garduno, Sanja Ivekovic, Concha Jerez, David Latorre, Ouka Leele, Antoni Miralda, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Erica Nyholm, José Ortiz – Echagüe, Ixone Sádaba, Carlos Pérez Siquier et Miguel Ángel Tornero.

L'exposition s'articule autour de différents thèmes qui traversent l'expérience contemporaine d'un point de vue féministe. Elle aborde des thèmes tels que la relecture des discours sur le pouvoir, l'inégalité, le territoire, la mémoire, l'inclusion, le corps comme territoire politique et d'autres thèmes sous-jacents à la lutte féminine. Dans les œuvres réunies par Citoler, la réflexion sur la femme évolue du représentatif au conceptuel, du portrait à la métaphore, de la présence physique au geste symbolique. L'art contemporain apparaît comme un langage capable de transformer et comme un outil de signification et de revendication où l'esthétique est un moyen de résistance.

L'exposition et la collection deviennent un espace de réparation symbolique, une voix qui rend visible le travail de créatrices qui défient les limites imposées par le système patriarcal de l'art et ouvrent de nouvelles formes de représentation du corps, de l'identité et du pouvoir. Au fil des décennies, Pilar Citoler a constitué une collection où les femmes artistes occupent une place centrale, non pas comme une exception, mais comme un axe articulateur du discours. Son regard a contribué, de manière organique et constante, à remettre en question les hiérarchies traditionnelles de l'art et les formes historiques d'exclusion qui ont rendu invisible la production féminine.

Pilar Citoler

La nouvelle collection Pilar Citoler s'impose comme l'un des ensembles privés les plus significatifs de l'art contemporain en Espagne, tant par l'étendue des œuvres qu'elle rassemble que par la complexité de son regard. Elle trouve son origine dans la collection Circa XX, donnée au musée Pablo Serrano de Saragosse, qui comprend plus d'un millier d'œuvres couvrant la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, l'installation et le graphisme. Depuis 1969, Pilar Citoler a tracé un parcours qui relie les avant-gardes historiques du XXe siècle aux tendances du XXIe siècle, établissant un pont entre l'après-guerre espagnole, le pop international et les pratiques les plus récentes des artistes qui façonnent aujourd'hui le panorama international.

Dans son ensemble, la collection constitue un récit en constante transformation, un organisme vivant qui dialogue avec l'histoire, l'esthétique et la politique contemporaines. Ainsi, la nouvelle collection Pilar Citoler s'entend comme une forme de pensée féministe déployée en images. Chaque œuvre devient un outil de questionnement, un miroir critique où se reflètent les systèmes de pouvoir, les structures de représentation et les formes persistantes d'exclusion sociale et de genre. Dans cette perspective, l'art contemporain se propose non seulement comme un espace esthétique, mais aussi comme un champ de transformation et d'émancipation symbolique.