"[…] Le travail présenté par Erika Barahona pourrait, à première vue, être classé dans la catégorie des photographies classiques en raison de la manière dont il représente le sujet humain: fond neutre, prise de vue frontale, cadrage en plan moyen, attitude hiératique des personnages, etc. Ce traitement nous rappelle d'autres moments de la photographie, et parmi ses références esthétiques, on pourrait la situer près des travaux d'August Sander et de Richard Avedon. Une différence fondamentale avec ces deux derniers est que dans le travail d'Erika Barahona, elle a maintenu un certain degré de relation ou d'amitié avec les personnes photographiées et, de plus, toutes ont visité son lieu de travail pour la même cause.

Outre ces références, il convient de souligner d'autres éléments clés présents dans son travail. Il ne s'agit pas d'un genre, mais d'une expérience du regard, d'un ensemble de photographies qui nous sont présentées comme le résultat de différentes relations entretenues avec les sujets photographiés, des résultats qui combinent ce que le sujet photographié voulait montrer et ce qui échappait à son contrôle, avec la représentation qu'Erika souhaitait obtenir du sujet et ce qui est apparu fortuitement dans le cadre. Une série d'éléments incontrôlés qui, associés à ceux qui ont été planifiés, nous offrent ces résultats que nous, en tant qu'observateurs, allons maintenant évaluer et auxquels nous ajouterons peut-être d'autres éléments qu'ils n'avaient pas pris en considération. Nous sommes captivés par le regard du modèle, comme si ce regard révélait une expérience intérieure exceptionnelle qui pouvait nous apprendre quelque chose sur lui-même et en même temps nous surprendre par la fascination que nous éprouvons pour le regard de l'inconnu.

Mais ce travail d'Erika peut également être interprété d'une autre manière, qui le relie aux pratiques artistiques les plus contemporaines et transcende le genre du portrait. En effet, avec ce projet, elle construit une galerie exhaustive de personnages, tous issus du monde de l'art, ce qui nous amène à l'idée de catalogage et de constitution d'archives, une fonction de la photographie qui, comme nous l'avons déjà mentionné, passe souvent inaperçue. Une archive qui révèle un travail méthodique et constant, avec des prémisses définies a priori, qui se complète et s'enrichit au fil du temps. C'est le genre de travail qui risque de ne jamais s'achever, car il y aura toujours quelqu'un qui répondra aux critères fixés et dont l'image pourra être ajoutée à ce catalogue.

— Pep Benlloch.