L'exposition s'inscrit dans le cadre du programme d'expositions "Individuelles", une série d'expositions consacrées aux artistes d'Álava que Zas Kultur organise de manière continue. Grâce à ce programme, l'espace offre aux créateurs de la région la possibilité de présenter leur travail dans le cadre d'une exposition individuelle.

L'exposition rassemble une série d'œuvres issues d'un processus de travail mené au cours des cinq dernières années, au cours duquel différents projets se sont enchaînés et se sont nourris les uns les autres de manière progressive. À travers ce parcours, la sculpture, l'action, le paysage et la peinture ont établi des relations qui finissent par se condenser dans les œuvres picturales présentées aujourd'hui dans la salle.

Bon nombre de ces images trouvent leur origine dans des sculptures initialement conçues pour des œuvres audiovisuelles. L'artiste transportait ces objets — accompagnés de tissus, de rubans ou d'autres matériaux — dans différents paysages, où elle réalisait de petites actions ou des enregistrements vidéo dans lesquels apparaissaient également des fragments du corps humain, tels que des mains ou des pieds. À partir de ces enregistrements, certains photogrammes étaient ensuite sélectionnés pour servir de point de départ à la peinture.

Au fil du temps, la frontière entre sculpture et peinture s'est estompée. Les objets ont commencé à fonctionner comme des masques, des chapeaux ou des costumes qui transformaient les participants en personnages au sein du paysage. Ces actions se déroulaient comme de petits rituels: des rencontres entre amis dans des environnements naturels — montagnes, plages ou autres lieux — où l'utilisation des accessoires déplaçait le regard et transformait une situation quotidienne en une scène à caractère artistique.

Dans ses peintures les plus récentes, le processus évolue. Le paysage cesse d'être uniquement le décor d'une action et s'intègre désormais directement à l'image. Le personnage et l'environnement apparaissent au sein d'une même composition, tout en conservant certains éléments antérieurs, tels que les motifs des vêtements ou les textures textiles, qui permettent à l'artiste d'aborder l'image selon la logique de la peinture.

Les œuvres présentées à Zas Kultur sont des peintures sur papier de grand format, où le geste rapide du coup de pinceau et l'utilisation de couleurs vives construisent des scènes où figure et paysage s'entremêlent.

À l'occasion de l'exposition, un petit catalogue sera publié ultérieurement. L'exposition sera ouverte au public pendant deux mois, aux horaires habituels de Zas Kultur.

Cette année, Zas Kultur fête également ses dix ans d'activité, une décennie consacrée à soutenir la création contemporaine et à offrir un espace de travail et d'exposition aux artistes de la région.

Jenni Alvarado

Jenni Alvarado a obtenu une licence aux Beaux-Arts de l'Université du Pays basque (EHU) en 2006. Son travail s'est principalement articulé autour du dessin et de la peinture, mais ces dernières années, elle a intégré la sculpture et la vidéo à son processus créatif. Elle a participé à des programmes tels qu'Ertibil (Conseil provincial de Biscaye) et Barriek à la Sala Rekalde de Bilbao, et a reçu diverses aides à la production artistique du Gouvernement basque, du Conseil provincial de Biscaye et de BilbaoArte.

Son œuvre a été exposée dans des galeries et des espaces d'exposition tels que Base (Bilbao), Javier Silva (Valladolid), Portalea (Eibar), le Musée d'art et d'histoire de Durango ou Ttok Arte Lekua (Lapurdi), et elle a également participé au salon Estampa (Madrid) avec la galerie Juan Manuel Lumbreras. Elle fait également partie du projet Artoteka, une plateforme dédiée à la diffusion de l'art contemporain local et à la médiation artistique.