La exposición forma parte del programa expositivo "Individuales", una serie de muestras dedicadas a artistas alaveses que Zas Kultur desarrolla de manera continuada. Con este programa, el espacio ofrece a creadores del entorno la posibilidad de presentar su trabajo en formato individual.

La muestra reúne una serie de obras realizadas a partir de un proceso de trabajo desarrollado durante los últimos cinco años, en el que diferentes proyectos se han ido encadenando y alimentando entre sí de forma progresiva. A través de este recorrido, escultura, acción, paisaje y pintura han ido estableciendo relaciones que terminan condensándose en las piezas pictóricas que se presentan ahora en la sala.

El origen de muchas de estas imágenes se encuentra en artefactos escultóricos concebidos inicialmente para piezas audiovisuales. La artista trasladaba estos objetos —acompañados de telas, lazos u otros materiales— a diferentes paisajes, donde realizaba pequeñas acciones o grabaciones de vídeo en las que también aparecían fragmentos del cuerpo humano, como manos o pies. De esas grabaciones se seleccionaban posteriormente algunos fotogramas que se convertían en punto de partida para la pintura.

Con el tiempo, el recorrido entre escultura y pintura se fue reduciendo. Los objetos comenzaron a funcionar como máscaras, sombreros o trajes que transformaban a las personas participantes en personajes dentro del paisaje. Estas acciones se desarrollaban como pequeños rituales: encuentros con amistades en entornos naturales —montañas, playas u otros lugares— donde el uso del atrezzo producía un desplazamiento de la mirada y convertía una situación cotidiana en una escena de carácter artístico.

En las pinturas más recientes el proceso se modifica. El paisaje deja de ser únicamente el escenario de una acción y pasa a integrarse directamente en la imagen. Personaje y entorno aparecen dentro de una misma composición, manteniendo algunos elementos anteriores, como los estampados de la ropa o los recursos textiles, que permiten a la artista pensar la imagen desde la lógica de la pintura.

Las obras que se presentan en Zas Kultur son pinturas sobre papel realizadas en gran formato, donde el gesto rápido de la pincelada y el uso de colores vivos construyen escenas en las que figura y paisaje se entrelazan.

Con motivo de la exposición se editará posteriormente un pequeño catálogo. La muestra podrá visitarse durante dos meses en los horarios habituales de Zas Kultur.

Este año Zas Kultur cumple además diez años de actividad, una década dedicada a apoyar la creación contemporánea y a ofrecer un espacio de trabajo y exposición para artistas del entorno.

Jenni Alvarado

Jenni Alvarado se licenció en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2006. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en torno al dibujo y la pintura, incorporando en los últimos años la escultura y el vídeo como parte del proceso creativo. Ha participado en programas como Ertibil (Diputación de Bizkaia) y Barriek en la Sala Rekalde de Bilbao, y ha recibido diversas ayudas a la producción artística del Gobierno Vasco, la Diputación de Bizkaia y BilbaoArte.

Su obra se ha mostrado en galerías y espacios expositivos como Base (Bilbao), Javier Silva (Valladolid), Portalea (Eibar), el Museo de Arte e Historia de Durango o Ttok Arte Lekua (Lapurdi), además de participar en la feria Estampa (Madrid) con la galería Juan Manuel Lumbreras. Forma parte también del proyecto Artoteka, una plataforma dedicada a la difusión del arte contemporáneo local y la mediación artística.