Artiste multidisciplinaire, Glenda León compte parmi les artistes hispano-américaines les plus expérimentées et les plus reconnues à l'échelle internationale. Bien que les installations prédominent dans sa pratique, elle maîtrise une grande variété de langages: photographie, peinture ou créations vidéo qui s'associent à la musique, à la littérature ou à la danse. Son œuvre regorge de parcours émotionnels qui s'entremêlent à des métaphores conceptuelles sophistiquées. Cette symbiose, non dénuée de tension, donne naissance à un spectre créatif singulier et reconnaissable.

Ainsi, l'exposition met en lumière ce "conceptualisme sensible" qui définit le travail d'une artiste pour qui l'écoute n'est pas seulement un acte physique, mais une forme de conscience. C'est pourquoi sa pratique transforme le son et le silence en outils permettant de percevoir l'invisible, le spirituel ou le politique.

"Si un arbre tombe dans la forêt et que personne n'est là pour l'entendre", ce dilemme philosophique sur la relation entre réalité et perception qui donne son titre à l'exposition, reflète cette expérience sensorielle. Face à un monde saturé de bruits externes et internes mais incapable d'écouter, Glenda León propose le silence comme un espace actif. Un défi qui invite à renouer avec le corps et l'environnement, transformant l'arbre tombé sans que personne ne l'entende en une métaphore de la société actuelle et de ses individus. À partir de là, ce projet devient un pari sur une écoute renouvelée, qui nous permette de donner un sens à ce qui se passe, de rendre visible ce qui reste caché et de transformer la perception en une forme de connaissance.

L'exposition se présente comme un parcours soigneusement structuré qui traverse différents espaces thématiques reliés entre eux. À travers ceux-ci, Glenda León remet en question tant l'identité qui nous est généralement attribuée d'avance que notre manière de comprendre et d'habiter le monde.

Parfois, la politique et la société sont au cœur de la réflexion, avec des œuvres telles que *Mundo político*, *Campo de juego* ou *Sueño de verano*, qui explorent les tensions de la vie contemporaine. Ainsi, la polarisation idéologique, les mécanismes du pouvoir, la censure, les paradoxes du progrès et les conflits présents tant au niveau collectif qu'intime.

Dans cette exposition, certaines dualités résonnent avec force, sans que Glenda León ne les résolve jamais de manière dogmatique. Son discours est toujours subtil, interrogeant le spirituel et le pratique, le son de la réalité et la visualisation des apparences. Efecto mariposa, Acerca de lo invisible ou Contornos del mundo sont des pièces qui remettent en question les limites entre ce que nous voyons et ce que nous croyons voir. Tout cela converge vers une œuvre centrale, El mundo interpretado para piano, où les noms des dieux, écrits en braille, font office de partitions jouées au piano. Une fois encore, ici, le visible et l'invisible, l'audible et l'inaudible construisent une nouvelle image et un nouveau son.

Le parcours s'achève avec des œuvres telles que *Cuerpos celestes*, *Viajar ligero* ou *Espejismo*, qui constituent une synthèse de tout ce qui précède et nous guident jusqu'à *Conversio*, la pièce finale et l'une des plus récentes de l'artiste. Cette performance/installation condense bon nombre des thèmes développés précédemment et parvient à construire un système de réflexion capable de générer un dialogue entre différentes cultures, circonstances et façons de voir le monde contemporain.

Dans tout cet univers, on retrouve un sens de l'humour raffiné, une ironie agile et une érudition sans prétention. L'œuvre de Glenda León offre, à parts égales, sens et beauté, sagesse et intuition, concept et sensualité, créant une atmosphère mystérieuse où l'optimisme cohabite avec une intense expérience sensorielle.

Bien que Un arbre tombe dans la forêt soit la première exposition individuelle de Glenda León à Bilbao, ce n'est pas la première fois qu'elle expose son travail à l'Azkuna Zentroa. En 2019, elle a participé à Nunca real / Siempre verdadero, une exposition collective sur la symbiose entre l'art et la littérature, à travers le regard de 13 artistes.