Il y a trente ans, "Camerastrokes" était le titre de sa première exposition au Photomuseum. Trois décennies plus tard, cette période semble s'être réduite à l'espace d'un instant.

L'exposition rassemble des documents liés à trois générations unies par un même nom: grand-père, père et fils.

En 1958, une silhouette commence à s'estomper tandis qu'une autre apparaît. Entre les deux, il y a un bref fondu enchaîné.

L'exposition s'appuie sur des archives de 2 500 négatifs réalisés par le père pendant plus d'un demi-siècle. Parmi cet ensemble, l'artiste a sélectionné des images antérieures à sa naissance liées à la navigation: ports, ponts, bateaux, traversées et scènes où l'acte de naviguer apparaît déplacé, réduit ou imaginé.

Il ne reste aucune photographie de la vie maritime du grand-père. Sa présence s'est transmise à travers des récits racontés au père, puis transmis au fils sous forme d'images mentales. L'exposition s'articule autour de deux absences entremêlées: celle du grand-père, soutenue par le récit, et celle du père, inscrite dans une vaste archive photographique.

Aux côtés des photographies originales apparaissent d'autres images liées à ce vide: des cabines, des horizons effacés par le brouillard, des sillages vus depuis la poupe et des espaces de navigation qui ne proviennent pas directement des archives, mais d'une mémoire reconstituée. Certaines restent en négatif sur des couches de rouge de cadmium liées au travail mené par le père il y a plusieurs décennies: des apparitions sous la lumière rouge de la chambre de développement. D'autres apparaissent déjà en positif. Entre les unes et les autres se déploie un territoire où la photographie, la mémoire et l'imagination cessent d'occuper des positions stables.

Les "camerastrokes" constituent une autre forme d'apparition. Le mouvement du corps qui tient aujourd'hui l'appareil photo se superpose à des photographies prises il y a plusieurs décennies par un autre corps désormais absent. L'image intègre alors une double inscription: l'empreinte de celui qui était là et celle de celui qui la regarde à nouveau. À ce carrefour, le regard cesse d'être uniquement optique et acquiert une dimension corporelle, presque autographique.

Les archives familiales cessent ainsi de fonctionner uniquement comme un souvenir. Les images commencent à se comporter comme des présences instables transmises d'une génération à l'autre. Elles ne figent pas le passé ni ne le remplacent par une fiction fermée. Elles le maintiennent en mouvement, oscillant entre document, mémoire et reconstruction.

DARÍO URZAY

Darío Urzay (Bilbao, 1958) est l'un des artistes basques contemporains les plus remarquables de sa génération. Diplômé en beaux-arts de l'Université du Pays basque, son parcours s'étend sur plus de quatre décennies de travail, au cours desquelles il a mené une réflexion constante sur les frontières entre la peinture, la photographie et l'image numérique.

Son œuvre a été présentée, tant lors d'expositions individuelles que collectives, dans divers musées et centres d'art nationaux et internationaux, tels que le musée Guggenheim de Bilbao, le musée des Beaux-Arts de Bilbao, le musée national Centre d'art Reina Sofía, le MACBA ou l'ICA de Londres. Parmi les distinctions qu'il a reçues, on peut citer le prix Gure Artea et le Prix national des arts graphiques.