L'exposition s'inscrit dans le cadre d'"Individuales", un projet de Zas Kultur consacré aux expositions monographiques d'artistes locaux et de la région, et sera accessible dans la salle d'exposition et dans la vitrine de l'espace, situé Plaza San Antón 2 à Vitoria-Gasteiz, jusqu'au 3 octobre, sauf pendant la fermeture du mois d'août.

L'exposition propose un parcours à travers les travaux récents d'Alonso autour de la peinture étendue. Comme le souligne l'artiste elle-même, "faire et penser la forme relèvent d'un même acte". Il ne s'agit donc pas d'une peinture comprise uniquement comme une image accrochée au mur, mais d'une pratique qui se déplace, occupe, intervient et modifie le lieu où elle apparaît. L'exposition, selon les mots d'Alonso, "dépasse les limites traditionnelles du tableau" pour transformer la salle en un champ d'expérimentation visuelle et spatiale.

Le titre fait office de déclaration d'intentions. Dans l'œuvre d'Izaskun Alonso, faire et penser ne sont pas deux moments distincts. La forme n'apparaît pas comme un simple résultat visuel, mais comme un processus de recherche. Peindre implique d'essayer, de mesurer, d'insister, de corriger, de déplacer des matériaux, d'observer comment une image se comporte lorsqu'elle change d'échelle, de support ou de contexte. L'exposition propose ainsi une peinture qui ne se contente pas d'être contemplée de face, mais qui s'intègre à l'espace et oblige à modifier le regard.

"Faire et penser la forme" rassemble différentes manières d'aborder cette expansion de la peinture. D'une part, on retrouve l'héritage de la toile abstraite en tant qu'espace de réflexion formelle. D'autre part, la production numérique sur velours introduit une dimension tactile et matérielle, où le pixel passe sur une surface que l'artiste définit comme "tactile, sensuelle et volumétrique". Parallèlement, l'intervention directe dans la salle permet au geste pictural de s'affranchir du support conventionnel et d'entrer en dialogue avec les murs, les angles et les parcours de l'espace d'exposition.

Dans cette transition, l'exposition invite à une réflexion sur la relation entre l'espace construit et l'espace vécu. La salle ne fonctionne pas seulement comme un réceptacle neutre où l'on place des œuvres, mais comme un territoire actif, traversé par le corps, la mémoire, la perception et l'usage. Alonso situe précisément sa recherche dans cette brèche, dans cet "interstice" entre l'architecture et l'expérience quotidienne, là où la peinture cesse d'être simplement accrochée pour commencer à se produire.

Izaskun Alonso Saratxaga, née à Llodio en 1971, concilie sa pratique créative avec l'enseignement et la recherche à la Faculté des Beaux-Arts de l'UPV/EHU. Son travail s'éloigne de la peinture conventionnelle pour explorer des interventions pouvant occuper les murs, les sols, les objets du quotidien et les éléments architecturaux. À partir de cette position, son œuvre remet en question la frontière entre l'esthétique et le fonctionnel, entre l'œuvre autonome et l'environnement qui l'accueille, entre ce que l'on regarde et ce que l'on habite.

Cette exposition fait par ailleurs suite à la participation d'Alonso Saratxaga à l'exposition collective "Periferia", organisée fin 2025, où il avait partagé l'espace avec d'autres artistes de Laudio-Arras. Ce projet mettait l'accent sur la création issue des marges géographiques et culturelles, en mettant en avant le travail d'artistes qui ne bénéficient pas toujours d'une visibilité suffisante dans les circuits les plus institutionnels. En ce sens, "Faire et penser la forme" permet désormais de s'attarder plus longuement sur un parcours personnel, cohérent et soutenu.

Avec la série "Individuales", Zas Kultur offre depuis quelque temps une tribune à des artistes tels que Gustavo Almarcha, Anabel Quincoces, Koko Rico, Joaquín Lara, Zigor Urrutia, Jabier Herrero, Gert Voor in't Holt ou Ariana RAC, entre autres. Le projet vise à offrir aux artistes locaux un cadre de présentation plus large, comprenant une exposition individuelle, une mise en avant en vitrine, la publication d'un catalogue et la réalisation d'une vidéo sur l'artiste et son œuvre, réalisée par Mikel Sánchez.