La muestra forma parte de Individuales, proyecto de Zas Kultur dedicado a exposiciones monográficas de artistas locales y del entorno próximo, y podrá visitarse en la sala y en el escaparate del espacio, en la Plaza San Antón 2 de Vitoria-Gasteiz, hasta el 3 de octubre, excepto durante el parón de agosto.

La exposición propone un recorrido por el trabajo reciente de Alonso en torno a la pintura expandida. Como señala la propia artista, "hacer y pensar la forma son un mismo acto". No se trata, por tanto, de una pintura entendida únicamente como imagen colgada en la pared, sino de una práctica que se desplaza, ocupa, interviene y modifica el lugar en el que aparece. La muestra, en palabras de Alonso, "desborda los límites tradicionales del cuadro" para transformar la sala en un campo de experimentación visual y espacial.

El título funciona como una declaración de intenciones. En el trabajo de Izaskun Alonso, hacer y pensar no son dos momentos separados. La forma no aparece como un simple resultado visual, sino como un proceso de investigación. Pintar implica probar, medir, insistir, corregir, desplazar materiales, observar cómo una imagen se comporta cuando cambia de escala, de soporte o de contexto. La exposición plantea así una pintura que no se conforma con ser contemplada de frente, sino que se integra en el espacio y obliga a modificar la mirada.

"Hacer y pensar la forma" reúne distintos modos de abordar esa expansión de la pintura. Por un lado, aparece la herencia del lienzo abstracto como espacio de pensamiento formal. Por otro, la producción digital sobre terciopelo introduce una dimensión táctil y material, donde el píxel pasa a una superficie que la artista define como "táctil, sensual y volumétrica". Junto a ello, la intervención directa en la sala permite que el gesto pictórico abandone el soporte convencional y dialogue con las paredes, los ángulos y los recorridos del espacio expositivo.

En ese tránsito, la muestra abre una reflexión sobre la relación entre el espacio construido y el espacio vivido. La sala no funciona solo como un contenedor neutro donde se colocan obras, sino como un territorio activo, atravesado por el cuerpo, la memoria, la percepción y el uso. Alonso sitúa su investigación precisamente en esa brecha, en ese "intersticio" entre arquitectura y experiencia cotidiana, donde la pintura deja de estar colgada y empieza a suceder.

Izaskun Alonso Saratxaga, nacida en Llodio en 1971, compagina su práctica creativa con la docencia y la investigación en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Su trabajo se aleja de la pintura convencional para explorar intervenciones que pueden ocupar muros, suelos, objetos cotidianos y elementos arquitectónicos. Desde esa posición, su obra cuestiona la frontera entre lo estético y lo funcional, entre la obra autónoma y el entorno que la acoge, entre aquello que se mira y aquello que se habita.

La exposición tiene además como antecedente la participación de Alonso Saratxaga en la muestra colectiva "Periferia", organizada a finales de 2025, en la que compartió espacio con otros artistas laudioarras. Aquel proyecto ponía el foco en la creación desarrollada desde los márgenes geográficos y culturales, reivindicando el trabajo de artistas que no siempre encuentran visibilidad en los circuitos más institucionales. En ese sentido, "Hacer y pensar la forma" permite ahora detenerse de manera más amplia en una trayectoria propia, coherente y sostenida.

Con Individuales, Zas Kultur viene dando espacio a artistas como Gustavo Almarcha, Anabel Quincoces, Koko Rico, Joaquín Lara, Zigor Urrutia, Jabier Herrero, Gert Voor in't Holt o Ariana RAC, entre otros. El proyecto busca ofrecer a artistas del contexto cercano un marco de presentación más amplio, con exposición individual, presencia en el escaparate, edición de catálogo y producción de un vídeo sobre la autora y su obra, realizado por Mikel Sánchez.