• SALLE POLLVORIN
• Du mardi au samedi: 11.30 - 13.30 / 18.00 - 20.30. Dimanche et jours fériés: 11:30 - 13:30.

Le collectif artistique Variopintas présente l'exposition "Correspondencia" (Correspondance) au Polvorín de la Citadelle. L'exposition rassemble 64 œuvres créées sur huit thèmes différents, dans le cadre d'un projet qui a débuté pendant l'internement de 2020 et qui a duré plus longtemps que prévu, car il a été interrompu par la création de la peinture murale "La senda de las pioneras", inaugurée en mars 2022 dans le nouveau parc de Lezkairu. L'exposition peut être visitée jusqu'au 11 février.

Le projet "Correspondencia" s'est forgé autour de huit boîtes postales et de huit thèmes personnels. Huit propositions ont émergé de chacune d'entre elles, huit façons de faire, dans une correspondance pour laquelle une règle de silence a été établie afin de favoriser le secret et la surprise jusqu'à la fin du processus. Jouant sur les différentes acceptions du terme "Correspondance", l'envoi ponctuel d'un colis et d'une lettre a constitué une correspondance matérielle qui a maintenu, à l'heure des distances, une communication entre les artistes, des rapports personnels sur un sujet commun. Mais "Correspondance" renvoie aussi à l'action de prendre soin les uns des autres, autre sens essentiel du mot.

Colectif Variopintas

Le collectif artistique Variopintas est composé de Leire Olkotz, Idoia Iribertegui, Berta Suescun, Mila García (Similarte Estudio), Gabriela Barrio (Tea en la Azotea), Itziar Goñi, Rebecca Gil et Concha Pasamar. Mila García présente "Historias mínimas", un projet centré sur la miniature avec une proposition créative dans un espace aussi petit qu'une boîte d'allumettes. Miradas de mujer" (Regards de femmes) de Leire Olkotz propose de choisir une œuvre créée par une femme pour la réinterpréter et en générer une autre, dans une discipline différente.

Gabriela Barrio, Tea en la Azotea, a proposé à chacune des Variopintas de choisir un lieu, soit parce qu'elle l'a visité et souhaite le partager, soit parce qu'elle souhaite le découvrir avec le reste du groupe. En suivant la ligne virtuelle qui relie ces huit points géographiques, "Periplo" a créé une aventure circulaire. La proposition créative de Berta Suescun dans "La chaise" est basée sur la réalisation d'une réplique de ce meuble, ouvrant la porte au libre choix de la technique artistique.

Tiempo de infancia" de Rebecca Gil est une fenêtre ouverte sur le passé, un appel à se reconnecter et à embrasser cette partie de nous-mêmes qui chérit nos plus beaux souvenirs et nos plus belles expériences. S'inspirant d'une nouvelle d'Italo Calvino, Idoia Iribertegui imagine le plan du merveilleux jardin de la "Villa Domenticata", plein de charme et de mystère. Chacune des Variopintas s'est vu attribuer un huitième de cette carte pour la compléter.

La maraña" est le titre d'un récit d'Itziar Goñi qui raconte la vie de Crucita en huit paragraphes et représente également le défi d'illustrer l'histoire d'une femme à travers les yeux de huit femmes colorées. Enfin, "El bosque" de Concha Pasamar permet des approches créatives et huit visions colorées d'une réalité territoriale et mythique aux interprétations inépuisables.

Ateliers de Noël

Autour de l'exposition "Correspondencia", deux ateliers de création artistique sont organisés pour Noël, destinés aux familles et aux enfants de 7 à 12 ans. Il s'agit d'ateliers gratuits, sur inscription préalable au 010 - 948 420 100, qui se tiendront les 3 et 4 janvier, animés par les membres du collectif Variopintas eux-mêmes, de 11h30 à 13h30.

Il y a 20 places disponibles dans chaque atelier. L'idée des ateliers est la même que celle de l'exposition, des créations artistiques de différents styles, de la correspondance, une boîte aux lettres et de nombreuses surprises pour intéresser à l'art des personnes de tous âges.

EXPOSITION "CORRESPONDENCIA", PAR LE COLLECTIF VARIOPINTAS

Histoires minimales. Mila García

Avec "Historias mínimas", Mila García se concentre sur la miniature et propose un projet créatif dans un espace aussi petit qu'une boîte d'allumettes.

Que se passe-t-il lorsque des limites sont imposées à notre créativité et, qui plus est, dans un format aussi petit? La proposition devient un défi qui nous sort de notre zone de confort et nous invite à explorer de nouveaux formats comme support pour concevoir une histoire, l'autre pilier fondamental de cette proposition. Que pouvons-nous raconter et comment le faire?

Sans aucun doute, la miniature nous offre la possibilité d'explorer différents points de vue, de jouer avec la tridimensionnalité, l'étonnement et la surprise; elle nous permet d'aller au-delà de la logique pour expérimenter la grandeur qui existe dans le petit.

Regards de femmes. Leire Olkotz

L'appropriationnisme est une pratique qui consiste à réaliser une œuvre d'art à partir d'une autre œuvre d'art existante, dont la paternité appartient à une autre personne. L'artiste se l'approprie de manière évidente, non pas pour la plagier, mais pour la transformer en une œuvre différente.

La proposition de Leire Olkotz consiste à choisir une œuvre créée par une femme pour la réinterpréter et en générer une autre, dans une discipline différente.

Nous valorisons ainsi le rôle des femmes dans l'art et la création, en les plaçant comme sujets actifs et non passifs de l'histoire, comme créatrices et non pas comme modèles ou muses. La création artistique au féminin.

Voyage. Gabriela Barrio

En littérature, un périple est le voyage ou le périple entrepris par le protagoniste d'une histoire, presque toujours avec des connotations héroïques.

Gabriela Barrio, Thé sur le toit, a proposé à chacun du groupe hétéroclite de choisir un lieu, soit parce qu'il l'a visité et souhaite le partager, soit parce qu'il souhaite le découvrir avec le reste du groupe.

En suivant la ligne virtuelle qui relie ces huit points géographiques, nous avons créé ensemble une aventure circulaire, une expérience de groupe, notre voyage coloré, imprimant nos sentiments individuels dans un voyage imaginaire commun qui peut-être, qui sait, deviendra un jour une réalité.

La présidente. Berta Suescun

Les origines de la chaise remontent à l'Égypte ancienne. Depuis, cet objet de notre quotidien n'a cessé d'évoluer. Considérée comme un symbole de pouvoir et de splendeur pour les rois et les hauts fonctionnaires, ce n'est qu'à l'époque contemporaine que son usage s'est répandu. En fait, de par ses formes et son utilisation, la chaise a toujours parfaitement reflété la société de chaque époque.

Sommes-nous conscients du temps que nous passons sur nos chaises? La chaise est bien plus qu'un siège à quatre pieds, et il en existe de nombreuses et variées.

En présentant ce meuble utile, la proposition créative de Berta Suescun se base sur la réalisation d'une réplique de "sa chaise", ouvrant la porte au libre choix de la technique artistique.

Quelles histoires différentes peuvent émerger autour d'une même chaise?

Le temps de l'enfance. Rebecca Gil

Tiempo de infancia" est une fenêtre sur le passé, un appel à se reconnecter et à embrasser cette partie de nous-mêmes qui chérit nos plus beaux souvenirs et nos plus belles expériences.

Il est né d'une invitation de Rebecca Gil à réfléchir à la valeur de cette étape authentique de notre vie et à l'importance de préserver la capacité d'émerveillement et la merveilleuse magie de la vie quotidienne.

Villa Dimenticata. Idoia Iribertegui

Deux enfants franchissent le portail de la "Villa Dimenticata" et traversent l'un après l'autre ses recoins oubliés. Ils jouent entre les arbres et plongent dans la piscine, en regardant à travers les grandes fenêtres de la maison.

S'inspirant d'une nouvelle d'Italo Calvino, Idoia Iribertegui imagine le plan de ce merveilleux jardin plein de charme et de mystère et nous invite à compléter cette vision. Ainsi, chacun des Variopintas s'est vu attribuer un huitième de cette carte: la forêt de magnolias, la piscine, le champ de lavande, la tonnelle, le mausolée, le labyrinthe et la serre.

Comment interprétez-vous cette aventure enfantine et ces lieux, et qu'en est-il dans l'histoire et sur cette carte?

L'enchevêtrement. Itziar Goñi

La maraña" est le titre d'un récit d'Itziar Goñi qui raconte la vie de Crucita en huit paragraphes. C'est aussi le défi d'illustrer l'histoire d'une femme à travers les yeux de huit femmes différentes.

Chacune d'entre nous n'a pu lire qu'un fragment de ce récit, un moment précis de la vie de Crucita, la protagoniste, et a dû ajouter à son œuvre un morceau du fil bleu qui compose l'enchevêtrement. Ce fil, conducteur métaphorique, est capturé dans les œuvres, et le résultat final nous permet également de "lire" l'histoire à travers les images, qui reflètent les émotions que la vie de Crucita a provoquées chez chacun d'entre nous.

Forêt. Concha Pasamar

Territoire réel et mythique, la forêt est un espace complexe dont l'extension physique s'est progressivement réduite. Elle conserve cependant toute la force de sa charge symbolique. La forêt abrite le mystère, mais aussi la révélation. Elle est refuge et résistance au monde; elle peut aussi être bannissement, menace ou destruction. Le cycle de la vie, la vérité de la nature s'y manifestent sans limites: de l'origine à la mort et à la régénération.

La forêt permet toutes ces approches créatives et bien d'autres encore. Concha Pasamar propose de réunir ici huit visions colorées d'une réalité aux interprétations inépuisables.