En cette année de commémoration du centenaire d'Eduardo Chillida et de Néstor Basterretxea, Tabakalera propose un vaste programme d'expositions consacré à la sculpture contemporaine, dans le but d'explorer de nouvelles approches de la discipline au niveau local et international. Larruak eta izurrak (Peaux et plis), organisée par Laura Vallés Vílchez, inaugure une série de trois expositions consacrées à la sculpture et présentant une nouvelle génération d'artistes, tels que June Crespo, Nora Aurrekoetxea, Sahatsa Jauregi et Kimia Kamvari, qui ont déjà un impact international grâce à leur langage visuel caractéristique. Aux côtés de ces artistes locaux, les artistes internationaux Yael Davids, Iman Issa et Lúcia Koch interagissent avec différentes positions artistiques.

L'exposition présente une variété de sculptures, d'installations et de dispositifs qui explorent le corps humain, animal et mécanique, cherchant à retrouver le sens du toucher et de la connexion émotionnelle. Toutes se distinguent par leur approche singulière de la matière et de l'espace, ainsi que de la relation avec le corps et le mouvement, et rapprochent de plus en plus leur pratique sculpturale du performatif. C'est précisément cette proximité avec le corps et le mouvement qui a conduit les sculpteurs à explorer de nouvelles collaborations avec d'autres artistes et collectifs dans des domaines tels que la performance ou les arts du spectacle, en les invitant à créer de nouveaux dialogues avec leurs œuvres.

Artistes participantes

Les matériaux utilisés dans les œuvres qui composent l'exposition, tels que le métal, le béton, la résine, la laine de mouton et la poudre de sang, témoignent à la fois du soin et de la violence inhérents à la sculpture. De la pièce en acier de Sahatsa Jauregi aux installations en béton de June Crespo, chaque œuvre offre une vision particulière de la sculpture contemporaine.

L'artiste Nora Aurrekoetxea présente des pièces sculpturales qui explorent la relation entre l'amour et la vulnérabilité. En utilisant un matériau aussi inhabituel que la toile de béton et les serviettes, son travail nous invite à réfléchir à l'interdépendance émotionnelle et à la protection face à la douleur. Le travail d'Aurrekoetxea soulève des questions sur la nature de l'amour et la résilience face à l'adversité.

June Crespo présente Manual para el uso de Core (2021-2024), une série de sculptures en béton créées à partir du coffrage de fûts en acier, une vidéo dans laquelle, avec la réalisatrice Maddi Barber, elle a enregistré l'ensemble du processus, de l'extraction du matériau à sa consolidation, et les performances des corps de Beatriz Setién, Maia Villot et Antonio Menchen qui, pendant l'exposition, transformeront les sculptures en un dispositif qui interagit avec l'architecture de Tabakalera, et offriront une expérience pédagogique de transformation.

L'œuvre de Kimia Kamvari réfléchit à la frontière entre la vie et la mort et capture des moments qui sont comme posthumes. À Tabakalera, Kamvari présente des images qui explorent la relation entre l'humain et le naturel, comme le dos du bétail se confondant avec les flancs des collines, utilisant un celluloïd sensible pour exprimer les urgences globales de notre époque.

Lúcia Koch fusionne la fluidité de la mémoire avec la solidité de l'architecture dans son travail artistique. À travers des sculptures, des installations et des photographies, elle crée des espaces sensibles qui reflètent le passage du temps. Son œuvre Sans fin (2022), tachée de rouge sang et coulée dans la terre, se déploie dans l'exposition comme un jeu éphémère suspendu dans le temps. Koch, comme le décrit la critique d'art Aurora Fernández Polanco, enveloppe son travail dans des plis qui impliquent les conditions matérielles de production et les modes de vie, offrant une réflexion sur la façon dont nous habitons le monde.

Iman Issa défie les attentes du spectateur avec sa série Proxies, with a Life of Their Own (2019-présent), où il présente des autoportraits qui sont aussi des portraits d'autres personnages. Issa s'intéresse à la manière dont les œuvres d'art contrôlent leur contexte et la façon dont elles sont perçues, remettant en question le manque d'autonomie qui leur est présupposé. En tant que photographe, elle cherche à rompre avec l'idée que les objets d'art ont besoin d'une explication pour s'affirmer et définir leur réception.

Yael Davids, artiste de performance, considère le corps comme une archive d'histoires partagées et un outil pour apprendre à "ne pas savoir". Davids a travaillé avec sa famille et le Centro de Acercamiento a lo Rural (CAR) pour créer un espace où la laine de mouton rejetée lors de la fabrication du fromage est transformée en tapis pour accueillir des séances de Feldenkrais. À Tabakalera, avec l'aide des éducatrices somatiques Sirah Badiola et Paula Rodríguez, il transformera le hall d'exposition en une école qui explore les complexités du corps et de l'expérience humaine.

Sahatsa Jauregi présente une œuvre en acier qui reflète une expérience partagée avec les membres de la compagnie d'arts de la scène Tripak. Avec Tripak, actuellement composée d'Andrea Berbois, Maite Mugerza, Marina Suárez et Natalia Suárez, Jauregi crée une dramaturgie qui évoque des images d'outils, de plomb, de prothèses, d'armes et de guerres. La collaboration entre ces femmes génère une confiance et un récit visuel unique, qui sera présenté à trois reprises lors du vernissage, du pivot et de la clôture de l'exposition.

Programme des activités

Larruak eta izurrak va au-delà d'une simple exposition et invite le public à participer activement à l'expérience artistique par le biais d'une série d'interventions en direct et d'activités programmées. Pendant les quatre mois d'ouverture de l'exposition, des interventions seront réalisées par divers artistes et collectifs: la compagnie Tripak, qui collabore à la pièce de Sahatsa Jauregi, et Beatriz Setién, Antonio Menchen et Maia Villot, avec la pièce de June Crespo, interviendront en direct dans la salle d'exposition elle-même, pour activer les pièces sculpturales et créer de nouveaux dialogues. L'exposition sera complétée par le travail de l'artiste Olatz Otalora qui, à l'invitation du commissaire, documentera le processus et reliera les projets de l'exposition à d'autres initiatives de soutien aux artistes proposées par Tabakalera.

En plus des activités en direct, le programme public comprendra une variété d'activités conçues pour enrichir l'expérience des visiteurs. Des séances hebdomadaires de Feldenkrais dans la salle d'exposition elle-même, animées par les éducatrices somatiques Sirah Badiola et Paula Rodríguez, des ateliers d'art pour les familles, des visites de dialogue, le cours d'art contemporain Arte-makina, un cours destiné à la communauté éducative et des projections de films.

Informations pratiques

• Horaires: du mardi au dimanche, 12:00-14:00 / 16:00-20:00
• Lieu: Hall d'exposition (1er étage)