Les séries de l'exposition explorent une variété de thèmes, de la luxuriance des forêts à la vibration de l'eau en mouvement, en passant par la sérénité des constellations dans le ciel nocturne. Grâce à une combinaison unique de techniques et de matériaux, Cueto réussit à créer des œuvres qui font réfléchir et qui éveillent un lien profond avec le monde naturel qui nous entoure. Les œuvres de la série "Constellations", par exemple, sont également créées à partir de formes géométriques pures, mais les matériaux utilisés sont différents et, bien que des interactions soient générées, les pièces reviennent finalement à des formes géométriques pures, retrouvant l'harmonie.

La dernière série de pièces, en revanche, qui porte le nom de "Del agua", est un projet dont Cueto reconnaît qu'il lui tient particulièrement à cœur. "Les pièces de la troisième série sont liées à l'eau et à la situation des mers, et le principal protagoniste sera une pièce que personne, pas même moi, n'a encore vue". Il s'agit d'une œuvre géante que Cueto a réalisée en plusieurs parties au cours des derniers mois dans son atelier de Berastegi et qui sera exposée pour la première fois une fois que toutes les pièces auront été assemblées à Cristina Enea. "Il s'agira d'une vague géante, faite de graines, dans laquelle les visiteurs pourront passer d'un côté à l'autre". De plus, dans cette troisième salle, il y aura des pièces représentant des fontaines, des jets d'eau, une goutte d'eau ou certains habitants des mers.

Maria Cueta

L'artiste María Cueto (Avilés, 1960), née à Avilés (Asturies - Espagne) mais qui a vécu à Berastegi (Gipuzkoa) pendant plus de la moitié de sa vie, nous invite à pénétrer dans son univers créatif à travers l'exposition Flying Seed, que l'on peut visiter à Cristina Enea pendant les mois d'été. "Il s'agit d'une exposition composée de trois séries d'œuvres qui occuperont chacune des salles du palais Cristina Enea", explique l'artiste asturienne. Au rez-de-chaussée, sous le nom de "Le cœur de la forêt", elle a rassemblé des pièces fines et délicates réalisées avec la plante piñerina. "J'imagine des arbres minuscules, créant des forêts aux formes géométriques, car la géométrie est très importante dans mon travail, car elle apporte de l'harmonie au chaos de tout élément organique", explique Mme Cueto. L'artiste a ainsi construit de petits univers en spirale, en sphère et en cône, créant des pièces aussi élégantes que visuellement et esthétiquement délicates.

Les séries de l'exposition explorent une variété de thèmes, de la luxuriance des forêts à la vibration de l'eau en mouvement, en passant par la sérénité des constellations dans le ciel nocturne. Grâce à une combinaison unique de techniques et de matériaux, Cueto réussit à créer des œuvres qui font réfléchir et qui éveillent un lien profond avec le monde naturel qui nous entoure. "Je veux que mon travail reflète la fragilité de ne pas prendre soin de la nature, car son équilibre peut être rompu à tout moment. Mais en même temps, l'artiste cherche à prendre conscience de la solidité de la nature avec les matériaux utilisés, de la force intérieure de ce qui semble fragile.