Sala: 21

El ruido crea el silencio, y el polvo vacía más el vacío. Pero el polvo es, a su vez, el sutil testigo de que también hay movimiento en lo que parece muerto.

En la primavera de 2020, aún en pleno confinamiento, empezamos a buscar en los restos de polvo de lo que estaba vacío. Intentamos oír el polvo que guarda el Museo de Bellas Artes de Bilbao: polvo sónico y polvo físico. Y junto a ellos, otras impurezas metafóricas, a menudo de gran importancia en el día a día del museo, pero que quedan ocultas de la mirada de los visitantes. Desde entonces, hemos recogido diferentes voces, sonidos e imágenes de la vida íntima del museo y del edificio que lo alberga y las hemos clasificado, ordenado y editado según sus sistemas de catalogación.

Al igual que el polvo se adapta a los lugares, este es un proyecto que se extiende y multiplica en sí mismo.

— Xabier Erkizia / Maialen Lujanbio

El proyecto aHUTSAK HARTUa (traducción libre del euskera, tomar el vacío, cubierto por el polvo, tomada por la voz) nace como una propuesta del artista sonoro Xabier Erkizia y la bertsolari y escritora Maialen Lujanbio junto con el Museo de Bellas Artes de Bilbao en un momento muy concreto de nuestra contemporaneidad: el confinamiento colectivo en 2020 a causa de la pandemia. Ese insólito punto de partida se expandió y desarrolló durante tres años hasta fusionarse con otra situación también extraordinaria en la historia del museo, como es la obra de ampliación que actualmente se está llevando a cabo.

Dos excepcionalidades, por tanto, que han provocado a su vez situaciones inéditas: el "vaciamiento" temporal de los espacios del museo: la ausencia de sus visitantes, en el primer caso, y el desplazamiento de las obras de arte, en el segundo.

El paisaje sonoro que han generado ambos acontecimientos -sus sonidos, voces, ecos y silencios- ha sido escuchado y registrado durante los tres últimos años por Erkizia y Lujanbio para formular este particular registro inmaterial de la interacción con la institución, "del aire y el polvo que habita el museo". El retrato sensorial del museo incluye pasos, presencias, reverberaciones, la huella sonora de máquinas y personas, grabaciones vibracionales de esculturas de hierro, fenómenos ultrasónicos, silencios…

A partir de un trabajo de grabación de más de 30 horas de audio -aéreo, infra y ultrasonido, frecuencias electromagnéticas, fenómenos vibracionales y archivo de ecos de los espacios…-, aHUTSAK HARTUa propone una experiencia sensorial de encuentro con el espacio del museo y una memoria de su aura sonora que termina por acomodarse en diversos formatos y soportes.

El resultado crea un entorno de palabras, sonidos e imágenes que Erkizia y Lujanbio han articulado en un ecosistema sonoro con cuatro elementos interconectados:

Publicación

El libro aHUTSAK HARTUa funciona como eje principal de la propuesta. Se trata de un catálogo poético de textos, registros sonoros e imágenes agrupados en formato híbrido: un libro en papel que incluye una memoria USB.

Instalación sonora

aHUTSAK HARTUa se formula aquí como una invitación a la escucha del registro sonoro de los espacios del museo a través de las grabaciones realizadas durante tres años. A partir de este núcleo sonoro, la propuesta se expande, además, por otros espacios expositivos contiguos. El dispositivo base de la instalación consiste en un montaje mínimal en una única habitación (sala 21), que invita a una forma de visita -estar en vez de transitar- que responde a su naturaleza sonora, a la presencia inmaterial del proyecto.

Performance

Erkizia y Lujanbio realizarán una acción performativa para la presentación del proyecto de la que se dejará constancia audiovisual en el microsite que aloja la web del museo.

Microsite

Está concebido como una parte más del proyecto, que refleja su fundamental identidad sonora y aglutina todos sus contenidos: DESCÀƒÂšBRE EL PROYECTO AQUÀƒÂ

Sobre los artistas

Xabier Erkizia (Lesaka, Navarra, 1975)

Artista sonoro, investigador independiente, comisario y productor, su trabajo se centra en la fenomenología sonora en su más amplio espectro, haciendo énfasis en las formas de escucha que generan diferentes situaciones socioculturales. Durante los últimos 20 años, sus instalaciones sonoras, grabaciones, composiciones musicales, creaciones para radio, proyectos en colaboración o improvisaciones en grupo han sido presentadas en diversos lugares de Europa, América y Asia. Es uno de los responsables del evento Ertz (1999-2018). Fue coordinador del Departamento de Sonido del Centro de Creación Contemporánea Arteleku (San Sebastián, 1999-2018) y ha comisariado exposiciones y programas para museos, centros de arte y festivales. Es miembro de la asociación Audiolab y fundador de Soinumapa.net, mapa sonoro del País Vasco, activo desde 2005. Actualmente es docente en la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián.

Maialen Lujanbio (Hernani, Gipuzkoa, 1976)

El trayecto profesional de Maialen Lujanbio está completamente ligado al mundo de las letras. Lleva desarrollando su carrera de bertsolari más de 30 años. Ha obtenido la txapela en la Bertsolari Txapelketa Nagusia en 2009, 2017 y 2022, por lo que es la vigente campeona y una de las principales referencias de la evolución actual del bertsolarismo. Aunque se la conoce sobre todo por su labor en este campo, ha desarrollado diferentes proyectos artísticos, performativos, musicales, radiofónicos, etcétera, partiendo siempre desde la palabra, la voz, la improvisación y la oralidad. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea.