Ariana RAC aborde le tremblement "comme un contexte, où il ne signifie pas la peur, mais le changement. Synonyme d'une réaction inattendue face à des événements imminents". Dans cette exposition, la salle devient réceptrice du tremblement, accueillant des "matériaux durs et mous" et proposant un parcours qui invite à "trembler avec ce qui nous entoure et à reconnaître que tout tremble, pour finir par trembler en conséquence afin de comprendre dans sa totalité le contexte propre et étranger qui, d'une certaine manière, nous traverse".

L'artiste déploie des sculptures, des interventions murales et des pièces métissées où le métal occupe une place centrale. Son travail embrasse l'irrégulier et le rythmique, le soudain et le fragile, proposant le tremblement comme détonateur, comme mouvement capable de secouer et d'ouvrir de nouvelles possibilités. "Le corps tremble, la société tremble, le magma tremble, la politique tremble, la mer tremble, les entrailles tremblent, le ciel tremble, la terre tremble, tout est tremblement", écrit l'auteure.

Artiste nomade tant au niveau des matériaux que des contextes géographiques, Ariana RAC a développé sa pratique dans des résidences à Turku (Finlande), Athènes (Grèce), Minorque ou Brno (République tchèque), ainsi que dans des espaces locaux tels que Gaztearen Txokoa à Vitoria-Gasteiz. Ses projets ont été présentés dans des expositions collectives, des festivals et des centres indépendants, avec des œuvres telles que Pobreza estructural (Pauvreté structurelle) au Centre culturel Montehermoso, la récente exposition individuelle Gerizpearen hutsunea dans le cloître de l'église Santa María de Deba, ou la future activation sculpturale de Chillida Leku, liée à sa proposition Siluetas de algo que creo es materia, qu'elle développera cette année en résidence à Tabakalera (Donostia).

"Je travaille l'objet en le contemplant comme un corps. Je comprends son hégémonie et je l'assume depuis cette position contradictoire. Je regarde le corps/objet avec le besoin de le traverser à partir de nouvelles logiques, de le comprendre à partir de l'incohérence, de la masse, de l'identité et de l'hybridation. Depuis trois ans, je m'identifie principalement au travail d'installation, où j'utilise divers moyens sans hiérarchie spécifique, en proposant l'expérimentation et la diversité des moyens comme une méthodologie en soi. Je récupère des objets abandonnés ou rejetés comme point de départ du processus et je les fais cohabiter avec du verre, du métal, du plâtre, de l'encre, des solvants ou des biomatériaux, qui prennent un sens collectif dans leur individualité. Ils s'entremêlent, me laissant des hybrides non binaires et des essais tendus."