Le parcours de l'exposition MAPAMUNDISTAS 2025/ Noches encendidas s'étend sur les deux étages du Pavillon des Mixtos et de la Caserne n° 6. Les salles sont plongées dans la pénombre afin que nos corps vivent instinctivement une expérience nocturne. Cette fiche propose de brèves notes sur les œuvres exposées. Toutes dialoguent avec la nuit, en tant qu'espace et temps.

XABIER ERKIZIA. Non dire (niente)

Pavillon des Mixtos (rez-de-chaussée). Installation sonore multicanal.

Cette œuvre est invisible et s'écoute.

Cette pièce sonore rassemble une vingtaine de compositions réalisées à partir d'enregistrements radiophoniques nocturnes. Elle invite le visiteur à interagir par un geste familier aux auditeurs: manipuler le cadran d'un poste de radio ancien. Dans cette œuvre, Xabier Erkizia s'inspire de la méthodologie d'Armand Robin (1912-1961), intellectuel français et polyglotte qui, pendant la Seconde Guerre mondiale, passait toutes ses nuits à écouter les radios étrangères pour les services de renseignement. Après la guerre, il a continué à le faire de son propre chef, prenant des notes et rédigeant de petits essais sur la radio.

Xabier Erkizia (Lesaka, 1975) est chercheur, artiste et producteur sonore. Au cours des trois dernières décennies, il a réalisé des projets de nature diverse, toujours autour des phénoménologies liées à l'écoute et à la création sonore. Ses œuvres ont pu être vues et entendues dans différents supports et situations: essais radiophoniques, installations sonores, écrits, expositions, disques ou films.

REGINA GIMENEZ. Brillantes et pâles, géantes et naines

Pavillon Mixtos (rez-de-chaussée et premier étage).

Situées sur les murs des deux étages du pavillon, les six œuvres de Regina Gimenez partagent un même motif, le cercle ou le demi-cercle, forme géométrique qui, dans notre imaginaire, représente les soleils et les planètes. L'artiste s'approprie ce symbole tiré des livres de géographie et de cosmologie, et le met en dialogue avec l'histoire de l'art pour créer de nouvelles compositions graphiques. À travers différentes techniques - acrylique sur toile, dessin sur papier calque, lithographie ou recyclage de pochoirs -, l'artiste insiste sur le geste de représenter le cosmos et son mystère, à une époque où nous levons rarement les yeux de nos écrans pour regarder les étoiles.

Regina Gimenez (Barcelone, 1966) est l'auteure d'une œuvre qui s'inscrit dans la tradition de l'abstraction et de l'exploration de la géométrie et de la couleur, bien que comprise dans un sens très large. Il s'agit d'un ensemble d'œuvres polyvalentes composées d'objets de nature différente, allant de peintures sur toile et collages sur papier à des œuvres textiles ou d'autres matériaux. Son travail fait partie d'importantes collections nationales et internationales.

LEIRE LACUNZA MIRANDA. Amor Ardor Amar Armar (Amour Ardeur Aimer Armer)

Pavillon Mixtos (rez-de-chaussée et premier étage).

Leire Lacunza Miranda transfère dans la salle d'exposition des messages d'amour trouvés sur les murs de l'enceinte de la citadelle. Ces graffitis, déclarations intimes rendues publiques, sont les traces des rencontres qui ont lieu dans l'ancienne forteresse militaire. Ils révèlent que l'espace public, dans ses recoins et à certaines heures – tard dans la nuit –, offre un lieu de liberté où l'amour peut s'épanouir. L'artiste met en valeur cette pratique textuelle éphémère et cryptée, en lui donnant corps et couleur, et en écrivant un poème d'amour de la ville grâce à cette somme de fragments et de textures.

Leire Lacunza Miranda (Saint-Sébastien, 1996) combine la recherche pré-doctorale et la pratique artistique. Dans ses derniers travaux, elle a utilisé différentes sources de lumière et différents filtres pour explorer l'instabilité du visible et créer des œuvres éphémères qui inondent et transforment les espaces. Récemment, elle s'intéresse au travail du texte comme matériau poétique qu'elle intègre à ses pièces.

LOIS PATIÑO. Le semeur d'étoiles

Caserna 6.

Vidéo, 2022, 25 min.

Réalisation, scénario et photographie: Lois Patiño. Conception sonore: Xabier Erkizia. Voix: Yumiko Teramoto et Tetsuro Mareda.

Le décor choisi par Lois Patiño comme image de départ de l'œuvre El sembrador de estrellas (Le semeur d'étoiles) est Tokyo pendant ses nuits aux lumières scintillantes. Sur cette toile de fond sombre de la mégalopole japonaise en mouvement constant, le film fait émerger un dialogue de voix sans corps. Ces voix, inspirées des koans (enseignements mystiques du bouddhisme zen), se trouvent dans une ville-limbe située entre le réel, le spectral et l'onirique. En superposant image et récit, l'auteur parvient à ce que la contemplation et la narration se complètent mutuellement.

Lois Patiño (Vigo, 1983) est artiste et cinéaste. Il fait partie de la génération dite "Novo Cinema Galego" et montre dans son œuvre une volonté de transgresser les limites du langage audiovisuel et de s'attarder sur le regard. La relation à la mort dans différentes cultures est un fil conducteur qui traverse son œuvre.

ROSA THARRATS. Nuits blanches

Pavillon des Mixtos (rez-de-chaussée et premier étage).

Les trois sculptures suspendues de Rosa Tharrats émergent de la pénombre grâce à une présence organique qui absorbe la lumière électrique du pavillon. Elles se déploient jusqu'au sol sous l'effet de la gravité et se balancent légèrement. À la fois créatures hybrides et refuges, elles nous interpellent et nous enveloppent. Les tissus qui les composent proviennent des archives que Rosa Tharrats constitue, attentive à l'histoire de chaque tissu et à la signification de chaque matière. Dans ses installations, l'artiste les assemble et les transforme. Ainsi, Aura est faite de soie baignée dans du sel. Le cuivre qui leur donne leur forme sert d'élément conducteur, mais aussi d'amplificateur.

Rosa Tharrats (Barcelone, 1983) travaille le textile dans des domaines tels que l'installation, la sculpture ou la performance. Elle cherche à créer des atmosphères sensuelles avec des couches de sens. Dans ce processus, elle accorde de l'importance à la collecte, au travail horizontal et à la recherche d'un équilibre subtil entre les matériaux. Elle s'intéresse également à l'interaction entre le minéral, le végétal et l'industriel.