úa Ribeira. Subida al cielo est un projet composé de cinq séries développées par la photographe úa Ribeira entre 2016 et 2020: Subida al cielo, Aristócratas, Las visiones, La Jungla et Los afortunados.

Réparties sur deux étages, 74 œuvres sont exposées ainsi que des supports utilisés par l'artiste dans la recherche d'images, formant l'exposition la plus complète et la plus étendue de son travail à ce jour.

Ces cinq séries sont regroupées selon la même méthode de travail que úa a développée au cours de cette période et qui a pour point de départ la reconnaissance de la vulnérabilité socio-historique de son identité galicienne. Cette perception se traduit par un intérêt pour les marges, l'altérité, les mécanismes d'exclusion et la remise en question de la culture dominante, ainsi que par le désir de transcender les limites et de travailler en dehors des séparations structurelles établies entre les différentes communautés et les individus qui font partie des sociétés contemporaines, avec lesquels elle a créé des images, en rompant avec le regard habituel, en se plaçant à une place éloignée de celle d'un simple observateur et en adoptant une position active par le biais de la rencontre.

úa Ribeira Ascending to the Sky couvre différents territoires: des parcs froids du Royaume-Uni aux frontières entre le Maroc et l'Europe et entre le Mexique et les États-Unis, en passant par les terres fertiles de Galice et un village andalou aride. Malgré l'étendue territoriale, les cinq séries sont regroupées en vertu d'une méthodologie et d'une motivation politique communes.

• La montée au ciel
• Aristocrates
• Les visions
• La jungle
• Les chanceux

Croquis, peintures, images

Quatre tableaux présentent une partie de son processus de travail à travers des croquis réalisés dans des carnets, des notes, des citations, des peintures... autant de matériaux qui constituent l'étude préalable et nourrissent sa façon de travailler.

L'artiste

úa Ribeira (As Pontes, Galice, 1986) est photographe, membre associée de Magnum Photos (Bristol, Royaume-Uni) depuis 2018. Elle est diplÀƒômée en design graphique à Bau Escola de Disseny, Barcelone, puis en photographie documentaire à l'Université du Pays de Galles du Sud, Newport (Royaume-Uni). Elle a collaboré à des ateliers d'enseignement en tant que conférencière invitée dans plusieurs universités. Elle a reçu la bourse Firecracker pour les femmes en photographie et les prix Jerwood/Photoworks en 2018, et a été nominée pour les prix Foam Paul Huf et Pictet en 2019.

Son travail a été publié sous forme de livre par Fishbar (Londres, 2017) et est apparu dans Firecrackers: Female Photographer Now, publié par Thames and Hudson, ainsi que dans Raw View Magazine, "Women looking at Women".

Son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles et collectives internationales à l'ICP (New York), à l'Impressions Gallery (Bradford), à la Ffotogallery (Cardiff), à Belfast Exposed, à l'International de Pékin.

La commissaire

Sonia Berger (Getxo, 1976) est une éditrice et conservatrice indépendante basée à Madrid. Elle est titulaire d'un diplÀƒôme en édition de textes et en publication de l'université de Deusto et d'un diplÀƒôme en traduction et interprétation de l'université de Salamanque. Elle a étudié la photographie à l'école Blank Paper de Madrid et, depuis le début des années 2000, a travaillé pour de nombreuses maisons d'édition.

Elle dirige actuellement Dalpine, une maison d'édition spécialisée dans les livres de photographie, combinant son travail d'édition avec la diffusion d'œuvres photographiques et artistiques par le biais d'expositions et de programmes.

En tant que commissaire, ses expositions Blank Paper: Histoires du présent immédiat, aux Rencontres d'Arles et Jimei x Arles en 2017, avec Joan Fontcuberta, Anna Planas et Pierre Hourquet; et Stratégies de réenchantement, pour la Casa de Velázquez et l'Institut français de Madrid en 2018.