La conservatrice Susana Blas, chargée par le musée de concevoir un projet qui associe le patrimoine culturel de la Navarre à l'art contemporain vivant, a réuni 35 artistes de toute l'Espagne, dont les œuvres sont présentées sur les quatre étages du musée, aux cÀƒôtés d'œuvres du musée ethnologique de Navarre "Julio Caro Baroja", de la collection archéologique du gouvernement de Navarre et du musée de Navarre proprement dit.

Le dialogue entre les artistes et le patrimoine culturel de Navarre se déroule après avoir fouillé dans les collections du patrimoine navarrais et choisi, avec les conseils du conservateur, une série de pièces anciennes en rapport avec le travail actuel de ces artistes, qui s'intéressent à la spiritualité, rendant ainsi visible le fait que l'art du XXIe siècle continue de pratiquer, bien qu'à travers d'autres pratiques, des rites ancestraux pour lesquels on utilisait autrefois, par exemple, des talismans, des amulettes, des reliques, des objets votifs ou des offrandes votives. Une exposition qui met en évidence le lien historique continu entre l'art expérimental et d'avant-garde et la spiritualité.

Le résultat final est exprimé dans trente-cinq "installations de dialogue", réparties dans tout le musée (du rez-de-chaussée au troisième étage), qui combinent des œuvres contemporaines avec des pièces historiques, créant des dialogues entre des concepts tels que l'art, les rituels, la guérison et la spiritualité. L'objectif de ces conversations entre des œuvres du XXIe siècle et des vestiges d'époques différentes est la construction de valeurs inattendues, qui nous apportent connaissance, beauté, guérison et réflexion.

Artistes participants

L'exposition "Autres liturgies" réunit des artistes de générations, de milieux et d'origines différents. Les artistes participant à l'exposition sont les suivants: María Bueno, Breza Cecchini, Clara Durán, E1000, Juan Fernández ÀƒÂlava, Bárbara G. F. Muriel, Javier Garcerá, Helena González Sáez, Abigail Lazkoz, Lolo & Sosaku, Vicky Méndiz, Mara Ona, Felipe Ortega Regalado, Sixe Paredes, Reme Remedios, Mabi Revuelta, Mapi Rivera, Consuegra Romero, Mery Sales, Marta Serna, Marina Vargas, Concha Vidal et Víctor Zuazola, auxquels s'ajoutent douze artistes de la région: Greta Alfaro, José Antonio Bergara Beúnza, Nerea de Diego, Txaro Fontalba, Elena Goñi, Amaia Gracia Azqueta, Mireya Martín Larumbe, Elba Martínez, Amaia Molinet, Angela Moreno, Txuspo Poyo et Iker Serrano Robles. 35 univers créatifs différents orchestrés par la partition du commissaire. Le catalogue comprendra également un recueil de poèmes du poète navarrais Itziar Ancín.

Les pièces historiques avec lesquelles ses œuvres dialoguent proviennent du Musée de Navarre, du Musée ethnologique de Navarre "Julio Caro Baroja" (18 pièces) et de la Collection archéologique du gouvernement de Navarre (2 pièces). En ce qui concerne le Musée de Navarre, dans certains cas, les œuvres contemporaines sont intégrées à l'exposition permanente en dialogue avec les pièces historiques dans leur emplacement habituel; dans d'autres cas, les œuvres ont été déplacées ou transférées des réserves aux salles.

Le projet muséographique a été conçu par l'architecte navarraise Ana García Díez, qui a imaginé un plan d'exposition en harmonie avec les salles solennelles du musée, qui favorise la "présence" des pièces et leur potentiel à générer de l'énergie entre elles. Elle est accompagnée d'un système de totems qui fournit des informations sur chaque installation et indique les différents espaces de la salle.

L'image de "Autres liturgies", en tant que logo, est un symbole organique, hybride entre une étoile et une fleur, qui colore ses pétales en fonction des thèmes qu'elle aborde.

Un discours multiple et varié

Les thèmes récurrents explorés dans les œuvres ont été synthétisés en six axes principaux: "Nature et cheminement spirituel", "Rituels ancestraux", "Théalogie et magie féminine", "Dessin canalisé", "Guérison" et "Finitude et transit", une même installation intervenant souvent dans plus d'un axe. En réalité, la visite est proposée au public comme un itinéraire ouvert à d'infinies correspondances poétiques entre les pièces.

De nombreuses questions se posent dans ce parcours d'exposition: tout art, qu'il soit d'aujourd'hui ou d'il y a des siècles, devient-il contemporain si on l'observe depuis le présent; l'expérience artistique peut-elle guérir; existe-t-il des artistes qui, parallèlement à leur travail de création, accomplissent des tâches d'accompagnement thérapeutique et transmettent des pratiques spirituelles; cette manière de vivre l'art, en dialogue avec le soin et la guérison, pourrait-elle être l'occasion de renouveler le sens de la création au XXIe siècle?