Hace aproximadamente tres años, Miren González Goikoetxea vivió de cerca un hecho que le generó un impacto enorme: el cáncer. Ante el peso abrumador de esta palabra, la artista decidió acercarse a la enfermedad con el firme propósito de acompañar, colaborar, visualizar e intentar normalizar situaciones similares. Con este fin, ha desarrollado su proyecto de pintura titulado Bizi-min-bizi / Cerca cáncer.

Lecturas como Recuperar la Salud de Stephanie Matthews Simonton contextualizaron su idea de visualización de la enfermedad. En dicha obra se plantea que visualizar la patología puede propiciar un cambio de actitud. Sin más pretensión que la necesidad de acompañar el proceso que vivía en su entorno, Miren sintió que podía realizar esta labor, convirtiéndola en su manera de estar presente.

Tras una primera búsqueda de imágenes de biopsias en internet, la autora decidió que el lugar idóneo para adentrarse en el proyecto era el hospital. Con la convicción de que el trabajo debía comenzar allí, se propuso dibujar biopsias de cáncer in situ e inició las gestiones pertinentes. Realizó una primera entrevista gracias al contacto facilitado por Olatz Albizua, trabajadora sanitaria y amiga. Adrián Illarramendi, anatomopatólogo, confirmó la viabilidad del proyecto y, aunque la invitó a su laboratorio en Madrid, decidieron intentar primero el acceso al Hospital Donostia.

El área de Anatomía Patológica es el lugar donde se visualizan las biopsias al microscopio para realizar diagnósticos. Al estar las pruebas bañadas en formol y selladas con parafina, no se requería una asepsia especial, lo que permitió a la artista trabajar con sus rotuladores y lápices sin inconvenientes. A pesar del escepticismo de su entorno cercano sobre la entrada de una artista al hospital, la oportunidad finalmente surgió.

Miren trabajó durante un año y medio en el servicio de Anatomía Patológica del Hospital Donostia. Con la ayuda del Dr. Manuel Moreno Valladares, se dedicó a observar por el microscopio y dibujar in situ biopsias de diferentes tipos de cáncer, recibiendo un trato impecable, cercano y curioso por parte de todo el personal.

Las sesiones en el departamento duraban aproximadamente tres horas, tiempo en el que realizaba de tres a cuatro dibujos de un cáncer específico. Posteriormente, en su estudio, desarrollaba durante el resto del mes piezas en acrílico de medio formato. Durante el siguiente año y medio, trabajó con óleo en formatos más grandes y bajo interpretaciones más libres.

Gran parte de los resultados presentan tonalidades moradas y lilas, debido a que la mayoría de las biopsias se tiñen con eosina para visualizar las células. Otros marcadores, como el CD-34, tiñen de marrón las células con lesión y dejan en azul las sanas.

A lo largo del proceso, el proyecto generó en la autora inseguridades respecto a la aceptación de las personas que atravesaban la enfermedad. Miren buscó actuar con sumo cuidado y respeto, evitando herir sensibilidades. Tras unos meses de trabajo, propuso realizar un taller-presentación en su estudio, invitación que fue aceptada por el grupo de Yoga Oncológico de Raquel Rodríguez, Prabhasayoga. La complicidad y el agradecimiento de las participantes en aquel encuentro le brindaron la seguridad necesaria para confirmar que estaba en el camino correcto.

La idea de la conexión entre los seres humanos, la manera de relacionarse y la necesidad de pertenencia a una comunidad —del mismo modo que las neuronas o las células necesitan de otras para funcionar— son una constante en su trabajo artístico.