La tercera edición de FOKU está dedicada a Amaia Urra, una artista tan esquiva como fundamental en nuestro entorno, para ahondar en la relevancia que las prácticas performativas de base lingüística y conceptual han ido adquiriendo en consecutivas generaciones de mujeres artistas en el contexto vasco.

La práctica de Amaia, que nace al calor de la experimentación en torno a las artes en vivo propulsada por Mugatxoan en Arteleku, ha ido encontrado un territorio propio a partir de la segunda década del siglo XXI. En su obra la semántica es un territorio de pruebas, y Amaia vuelve una y otra vez a ese material eternamente vinculado a reglas abstractas de afiliación, categorización o agrupación múltiple, que una vez exploradas, pierden rigidez y muestran su apertura más lúdica y perturbadora del orden.

Presentamos pues la primera exposición individual de Amaia como si empezáramos por el final, pusiéramos la carreta frente a los bueyes o construyéramos la casa por el tejado, dando comienzo mediante una antífrasis. Así se ha desplegado la práctica artística de Amaia a nuestros ojos, una actividad empeñada en explorar y cuestionar espacios de aparente contradicción, abriendo paso para hacer hueco a un tipo de atención, juguetona y al tiempo crítica con nuestro entorno y ritmo cotidianos.

FOKU inauguró el programa expositivo de Atoi hace cinco años. Como casi todo en Atoi, su formato es el resultado de un ejercicio de escucha atenta al proceso y de la creación de las condiciones que puedan impulsar el trabajo en sus propios términos. La estructura dual del proyecto, que combina una exposición individual en el espacio físico de Atoi con una retrospectiva crítica en el espacio virtual de la web foku.info, nace del proceso de acompañamiento de Iñaki Garmendia en su primera edición. Durante el tiempo que trabajamos con Iñaki para materializar la exposición, el propio espacio de Atoi estaba, como la expo, en construcción. Iñaki no había expuesto en varios años, y quería vincularse a su trabajo anterior al tiempo que quería mostrar sólo obra nueva en la que había estado trabajando, casi en secreto, durante sus años de trabajo solitario en el estudio. En respuesta a ese deseo doble de atarse y liberarse, decidimos crear un espacio virtual donde poder ordenar la producción pasada de Iñaki y hacerlo público el día de la inauguración. Así, sus trabajos pasados en vídeo podrían verse completos durante el tiempo que durara la exposición y el contexto de su práctica estaría presente, al tiempo que la sala se liberaba totalmente para mostrar los resultados de sus procesos de trabajo más recientes en el ámbito escultórico. Con Idoia Zabaleta, el segundo Foku que llevamos a cabo, ya partíamos de una estructura doble establecida a priori. En esta ocasión, el reto estuvo más atado a cómo presentar una trayectoria tan multifacética, qué queríamos poner en primer plano, y cómo podía la plataforma online ayudar a enfocar la singularidad de la práctica de Idoia en un contexto de las artes plásticas.

Junto con Amaia Urra, durante el pasado año y medio, el proceso de trabajo en la web ha estado más centrado en entender la relación entre las series, las versiones, generaciones y adaptaciones en su producción y en reunir, de fuentes diversas, los documentos que se conservan de una obra que, durante más de una década, se ha desarrollado casi siempre en vivo, en un ejercicio nos ayudara a crear un magma del que pudiera emerger la propuesta expositiva.

La tercera edición de Foku lleva implícita la gestación de lo que será la primera exposición individual de Amaia. Por primera vez, su práctica ocupa la posición central. La pregunta aquí ha girado en torno a descubrir qué es una exposición para Amaia, cómo se articula el espacio-tiempo de la exposición en relación a su práctica, cómo se contiene y al tiempo se libera. Esto la vincula a Iñaki, pero también a Idoia, cuya concepción de lo expositivo retaba los cánones de la ortodoxia. Las tres artistas aprovecharon Foku como espacio para retar su práctica de alguna manera, las tres se han servido de Foku para pensar, reorganizar o redireccionar su práctica artística, y es por estas cosas que merece trabajar en proyectos de este calado, mano a mano con nuestras contemporáneas.

El truco de un escapista descansa sobre un principio de percepción: la mirada no ve la realidad, sino la continuidad lógica que su mente da por supuesta. El escapismo funciona porque la persona espectadora lee el contexto como un hecho absoluto en lugar de como una construcción. Ha sido un placer para nosotras acompañar a Amaia en este reto y os invitamos a descubrirlo a partir del 17 de octubre en Atoi y en foku.info.

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Amaia Urra (Donostia, 1974) es artista. Licenciada en Bellas Artes con especialidad en escultura en la EHU, su doble lengua materna, española y francesa, le permite siendo aún estudiante entrar y contacto y participar como asistente en producciones escénicas experimentales participadas por el Instituto Francés de Bilbao. Esta experiencia despierta su interés por las prácticas escénicas conceptuales, que empieza a desarrollar al calor de Mugatxoan, en Arteleku. Desde allí, empieza a desarrollar sus propias piezas escénicas al tiempo que participa en creaciones y presentaciones de trabajo de artistas como Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Ion Munduate, y Cuqui y María Jerez, entre otros. En 2012 abandona la práctica escénica y da comienzo a una metodología de trabajo propia en la que combina voz, texto y cuerpo. Entre 2017 y 2018 dirige, junto con Sandra Cuesta y Larraitz Torres, el espacio Alkolea Beach en Donostia. Su trabajo se ha presentado en contextos artísticos como Artium Museoa, MNCARS, Museo Guggenheim Bilbao, Bulegoa z/b, La Casa Encendida o Tabakalera, y también se ha mostrado a nivel internacional en espacios y festivales de Europa y América, como Les Laboratoires d'Aubervilliers, Art Nomade o el 45 Salón Nacional de Artistas de Bogotá. La de Atoi es su primera exposición individual.

Tractora Koop. E. es una cooperativa de artistas fundada en 2013 como herramienta para la producción de los proyectos de sus socios, un grupo de amig⌁s que participaban en los trabajos de un⌁s y otr⌁s de forma habitual. La cooperativa, en tanto persona jurídica, nació con vocación de infraestructura. Su forma societaria se tomó prestada de las cooperativas de camioneros; su nombre, Tractora, es un homenaje a ellas. En sus trece años de vida, Tractora ha traccionado numerosos proyectos que han dado como frutos en una gran variedad de disciplinas. A partir de 2018 la actividad inicial de la cooperativa se ha expandido a la producción de proyectos colectivos, en los que participan sus distintos miembros y de los que nacen varias líneas programáticas: la revisión de trayectorias artísticas afines con proyectos a largo plazo (como Landa Lan: A Documentation of Darcy Lange), una editorial (-zko), una plataforma de catalogación y difusión de publicaciones de artista (Sistema Eragilea) y la puesta en marcha de un grupo de autoformación colectiva sobre el cine de artista (Kinu). En 2021 abre las puertas de Atoi, desde donde desarrolla los programas de Barrunbe, Kinu y Foku.