La troisième édition de FOKU est consacrée à Amaia Urra, une artiste aussi insaisissable qu'essentielle dans notre milieu, afin d'approfondir la place que les pratiques performatives à caractère linguistique et conceptuel ont progressivement acquise au sein de plusieurs générations successives d'artistes femmes dans le contexte basque.

La pratique d'Amaia, née dans le sillage de l'expérimentation autour des arts vivants impulsée par Mugatxoan à Arteleku, a trouvé sa propre voie à partir de la deuxième décennie du XXIe siècle. Dans son œuvre, la sémantique est un terrain d'expérimentation, et Amaia revient sans cesse à cette matière éternellement liée à des règles abstraites d'affiliation, de catégorisation ou de regroupement multiple qui, une fois explorées, perdent de leur rigidité et révèlent leur dimension plus ludique et perturbatrice de l'ordre établi.

Nous présentons donc la première exposition individuelle d'Amaia comme si nous commencions par la fin, comme si nous mettions la charrue avant les bœufs ou construisions la maison par le toit, en ouvrant le bal par une antiphase. C'est ainsi que la pratique artistique d'Amaia s'est déployée à nos yeux: une activité déterminée à explorer et à remettre en question des espaces de contradiction apparente, ouvrant la voie à un type d'attention à la fois ludique et critique envers notre environnement et notre rythme quotidien.

FOKU a inauguré le programme d'expositions d'Atoi il y a cinq ans. Comme presque tout chez Atoi, son format est le fruit d'une écoute attentive du processus et de la mise en place de conditions susceptibles de favoriser le travail selon ses propres termes. La structure double du projet, qui combine une exposition individuelle dans l'espace physique d'Atoi et une rétrospective critique dans l'espace virtuel du site foku.info, est née du processus d'accompagnement d'Iñaki Garmendia lors de sa première édition. Pendant la période où nous avons travaillé avec Iñaki pour concrétiser l'exposition, l'espace même d'Atoi était, tout comme l'exposition, en cours de construction. Iñaki n'avait pas exposé depuis plusieurs années, et il souhaitait faire le lien avec son travail antérieur tout en ne présentant que des œuvres nouvelles sur lesquelles il avait travaillé, presque en secret, pendant ses années de travail solitaire dans son atelier. En réponse à ce double désir de se lier et de se libérer, nous avons décidé de créer un espace virtuel permettant de rassembler l'œuvre passée d'Iñaki et de la rendre publique le jour de l'inauguration. Ainsi, ses œuvres vidéo antérieures pourraient être visionnées dans leur intégralité pendant toute la durée de l'exposition et le contexte de sa pratique serait présent, tandis que la salle serait entièrement libérée pour présenter les résultats de ses processus de travail les plus récents dans le domaine de la sculpture. Avec Idoia Zabaleta, la deuxième édition de Foku que nous avons organisée, nous partions déjà d'une double structure établie a priori. Cette fois-ci, le défi tenait davantage à la manière de présenter un parcours aussi multiforme, à ce que nous voulions mettre en avant, et à la façon dont la plateforme en ligne pouvait aider à mettre en lumière la singularité de la pratique d'Idoia dans le contexte des arts plastiques.

En collaboration avec Amaia Urra, au cours des dix-huit derniers mois, notre travail sur le site web s'est davantage concentré sur la compréhension des liens entre les séries, les versions, les générations et les adaptations au sein de la production, ainsi que sur la collecte, à partir de sources diverses, des documents conservés d'une œuvre qui, pendant plus d'une décennie, s'est presque toujours déroulée en direct. Cet exercice nous a aidés à créer un magma d'où pourrait émerger le projet d'exposition.

La troisième édition de Foku marque le début de ce qui deviendra la première exposition individuelle d'Amaia. Pour la première fois, sa pratique occupe une place centrale. La question qui s'est posée ici a tourné autour de la découverte de ce qu'est une exposition pour Amaia, de la manière dont l'espace-temps de l'exposition s'articule par rapport à sa pratique, de la façon dont il la contient tout en la libérant. Cela la relie à Iñaki, mais aussi à Idoia, dont la conception de l'exposition remettait en question les canons de l'orthodoxie. Les trois artistes ont profité de Foku comme d'un espace pour remettre en question leur pratique d'une certaine manière; toutes trois se sont servies de Foku pour réfléchir, réorganiser ou réorienter leur pratique artistique, et c'est pour toutes ces raisons qu'il vaut la peine de travailler sur des projets de cette envergure, main dans la main avec nos contemporaines.

L'astuce d'un escapiste repose sur un principe de perception: le regard ne voit pas la réalité, mais la continuité logique que son esprit tient pour acquise. L'évasion fonctionne parce que le spectateur interprète le contexte comme un fait absolu plutôt que comme une construction. Ce fut un plaisir pour nous d'accompagner Amaia dans ce défi et nous vous invitons à le découvrir à partir du 17 octobre à Atoi et sur foku.info.

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Amaia Urra (Donostia, 1974) est une artiste. Titulaire d'une licence en Beaux-Arts avec une spécialisation en sculpture à l'EHU, ses deux langues maternelles, l'espagnol et le français, lui permettent, alors qu'elle est encore étudiante, d'entrer en contact et de participer en tant qu'assistante à des productions scéniques expérimentales organisées par l'Institut français de Bilbao. Cette expérience éveille son intérêt pour les pratiques scéniques conceptuelles, qu'elle commence à développer au sein de Mugatxoan, à Arteleku. C'est à partir de là qu'elle commence à créer ses propres pièces scéniques tout en participant à des créations et à des présentations d'œuvres d'artistes tels que Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Ion Munduate, ainsi que Cuqui et María Jerez, entre autres. En 2012, elle abandonne la pratique scénique et se lance dans une méthodologie de travail qui lui est propre, combinant voix, texte et corps. Entre 2017 et 2018, elle dirige, aux côtés de Sandra Cuesta et Larraitz Torres, l'espace Alkolea Beach à Donostia. Son travail a été présenté dans des lieux artistiques tels que l'Artium Museoa, le MNCARS, le musée Guggenheim de Bilbao, Bulegoa z/b, La Casa Encendida ou Tabakalera, et a également été exposé à l'international dans des lieux et festivals d'Europe et d'Amérique, comme Les Laboratoires d'Aubervilliers, Art Nomade ou le 45e Salon national des artistes de Bogotá. Celle d'Atoi est sa première exposition personnelle.

Tractora Koop. E. est une coopérative d'artistes fondée en 2013 afin de servir d'outil à la réalisation des projets de ses membres, un groupe d'amis qui participaient régulièrement aux travaux les uns des autres. La coopérative, en tant que personne morale, a vu le jour avec pour vocation de servir d'infrastructure. Sa forme sociétaire s'inspire des coopératives de camionneurs; son nom, Tractora, leur rend hommage. Au cours de ses treize années d'existence, Tractora a porté de nombreux projets qui ont porté leurs fruits dans une grande variété de disciplines. Depuis 2018, l'activité initiale de la coopérative s'est étendue à la production de projets collectifs, auxquels participent ses différents membres et dont découlent plusieurs axes programmatiques: la réévaluation de parcours artistiques apparentés à des projets à long terme (comme Landa Lan: A Documentation of Darcy Lange), une maison d'édition (-zko), une plateforme de catalogage et de diffusion de publications d'artistes (Sistema Eragilea) et la mise en place d'un groupe d'autoformation collective sur le cinéma d'artiste (Kinu). En 2021, elle ouvre les portes d'Atoi, d'où elle développe les programmes de Barrunbe, Kinu et Foku.