Ikusgai dagoenaren zatiak ez da egileei buruzko erakusketa bat, ezta paisaiaren historiari buruzkoa ere. Proposamenaren helburua ez da paisaia irudikapen handi edo lurralde-dokumentu gisa erakustea, baizik eta esperientzia jaso, intimo eta zatikatu gisa.

Egileen eta lekuen arteko desberdintasunetatik haratago, argazki guztiek jarrera bera dute: begirada isila, munduari berari gailendu gabe begiratzen diona. Ez dute paisaia bere osotasunean irudikatu nahi, baizik eta moztu, isolatu egiten dute. Osotasuna erakusten ez dutenez, txatalean baieztatzen dira. Diskurtso itxia edo paisaiaren irakurketa lineala eraikitzea baino gehiago, kontenplazio-esperientzia bat proposatzen du erakusketak. Gelditzera gonbidatzen du, gutxienekoa begiratzera, ia gertatzen ez dena behatzera, ikusezin geratzen dena behatzera.

Erakusketa Asun Goikoetxearen "16 segundos" heliografiarekin hasten da. Aukera bat da kontzeptuala eta poetikoa. Historiako lehen argazkia heliografia bat izan zen. Erakusketa ere argitik hasten da. Ez paisaiatik, baizik eta ikusarazten duen baldintzatik. Paisaiaren aurretik argia dago. Lan honek ibilbidearen funtsezko ideia bat ezartzen du: argazkia ez da irudikapena bakarrik, errebelazioa baizik.

Jarraian, lehen planoan horma harritsu batek itxitako ikuspegi zabal batetik begirada eraikitzeko prozesuari jarraitzen dioten hiru argazki. Hortik aurrera, ordena ez da egileen edo kronologien araberakoa, baizik eta erresonantzia formalen eta pertzepzio-erresonantzien araberakoa. Argazki batek formen, testuraren, dentsitatearen eta begiradaren norabidearen arabera eramaten du beste argazki batera. Ez da diskurtso lineal bat, sekuentzia intuitibo bat baizik.

Azkenik, argitalpena sartu da eta proiektuarekin lotuta daude Museoko bi aretotan ikusgai dauden bi argazki: Koldo Chamorroren lan bat erakusketa iraunkorrean (3.7 aretoa) eta Maria Azkaraterena, artista honek kaperan aldi baterako duen erakusketan dagoena.

Erakusketan dauden egileak eta obrak

Asun Goikoetxea (Iruña, 1962). Artista plastiko honen lanak hainbat material eta prozesu esperimental arakatu ditu. Laurogeiko hamarkadan paper heliografikoarekin hasi zen lanean, argi atmosferikoa zuzenean inprimatzen den euskarri fotosentikorrarekin, kamerarik eta pigmenturik gabe.

16 segundo lanak erakusketa hau argazkiaren oinarrizkoenera itzultzeko modu gisa irekitzen du: argiaren eragina material sentikor baten gainean. Euskarriaren gainean hamasei argi-inpresio daude, izenburuan adierazitako hamasei segundoei dagozkienak. Irudia argiarekiko esposizio zuzenaren bidez eraikitzen da, kameraren esku-hartzerik gabe.

Nicolás Ardanaz Piquek (Iruña, 1910 – 1982) argazki-ekoizpen zabala garatu zuen Nafarroan hainbat hamarkadatan. Nafarroako Argazkilari eta Zinematografi Elkarteari lotuta, genero ezberdinak landu zituen, besteak beste, paisaia, bere lanean gai konstanteenetako bat.

Erakusketa honetan ikus daitekeen irudiak beste begirada bat sartzen du bere ekoizpenaren barruan. Enkoadraketak, harkaitzak lehen planoan duen presentziak baldintzatuta, ikus-eremua estutzen du eta ikuslearen begirada zuzentzen du. Paisaiak ikuspegi irekia izateari uzten dio, eta apur bat kontzentratuagoa eta intimoagoa bihurtzen da. Barrura begiratzen duen irudia, zeruertzera baino gehiago.

Lydia Anoz (Iruña, 1925-2017) XX. mendeko Nafarroako argazkigintzako irudi berezienetako bat izan zen. 1946an hasi zuen bere ibilbidea, Pedro Mª Irurzun argazkilariarekin batera, eta nazioko eta nazioarteko zirkuitu salonistetan oso lan ezaguna garatu zuen, argazkigintza artistikoan emakumeen presentzia aparta zen garaian.

Bere lanaren ezaugarri nagusia materialaren edertasunari adi dagoen begirada da. Argiaren eta laborategiko prozesuaren kontrol handiarekin eraikitako konposizio soil eta zehatzen bidez, bere irudiek motiboen azaleko kalitateak erakusten dituzte eta forma eseki, delikatu eta denboragabeak bihurtzen dituzte. Bere begirada ingurune naturalera zuzentzen duenean ere, arreta hori mantendu egiten da: paisaia materiara, formara eta argira murriztuta agertzen da.

Pio Guerendiain (Iruñea, 1946) oso gaztetatik egon da Nafarroako Argazkilaritza eta Zinema Elkartearekin lotuta, eta elkarte horretako presidente izan zen 1976 eta 1982 artean. Hasieran, argazkigintzak izaera dokumentala zuen.

Pentagramas y fugas seriean, Zumaiako flyscharen harkaitz-formazioetara zuzentzen du bere begirada, haurtzarotik bere bizitzan presente dagoen eta gaztarotik etengabe argazkigintzan aritzen den lekura. Bere irudietan, beti zuri-beltzean eta ñabardurak zainduz, paisaia egitura bisual bihurtzen da, non naturaren formak — arrokak, lerroak, erliebeak — erritmo ia musikal batekin antolatzen diren.

Paco Ocaña (Jaen, 1949). Argazkilaria eta hirurogeita hamarreko hamarkadaren amaieratik Nafarroako argazki-eszenari lotutako kritikaria. Bere obra batez ere erretratuaren eta hiri-paisaiaren inguruan garatu da.

Aukeratutako argazkiak Dual Mural seriekoak dira, laurogeiko hamarkadan eginikoak, eta hiri-paisaiaren inguruan egindako lanaren parte dira. Bertan, hiriko hormetara zuzentzen du begirada, horma anonimo horietara, non horma-pinturak, grafitiak edo esku-hartze iragankorren aztarnak agertzen diren. Hormako pintura inguratzen duen ingurunearekin kontaktuan jartzen denean sortzen diren ustekabeko harremanez interesatzen zaio.

Miguel Bergasa (Iruña, 1951). Miguel Bergasaren lana argazkigintza dokumentalean eta bidaietan oinarritzen da. Hirurogeita hamarreko hamarkadaz geroztik, lan ugari egin ditu Espainian eta Latinoamerikan, eta kulturak, lurraldeak eta bizimoduak dokumentatu ditu Menonitas, Ritos y otras tradiciones eta El hombre y su entorno telesailetan, besteak beste.

Paisaia, bere ibilbide osoan zehar — baita bere bidaia-koadernoetan ere, non bista irekiagoak agertzen diren —, beste lan-ildo bat da.

El paisaje, presente a lo largo de toda su trayectoria —también en sus cuadernos de viaje, donde aparecen vistas más abiertas—, constituye otra línea de trabajo.

Natura seriean, ordea, begirada hori atzera egiten da. Nafarroako hainbat lekutan eginak, irudi horiek hurbileko ingurura hurbiltzen dira eta paisaiaren behaketa geldoagoa, isilagoa eta introspektiboa eraikitzen dute.

Patxi Paris (Iruñea, 1943). Bere ibilbidea Nafarroako Argazkilari Elkartean hasi zuen, eta Nafarroako argazkigintzaren hedapenean ere lan aktiboa egin zuen, Nueva Imagen fotogaleriako zuzendarikide gisa eta, ondoren, Iruñeko Iruña fotogaleriako zuzendari artistiko gisa.

Aztarnak Huescako Pirinioetan eta euskal kostaldean egindako serie bat da, non elurra, arroka eta ura diren protagonista. Eguraldiak — haizeak, euriak, izotzak — urteetan landu ditu gainazal horiek, kamerak hurbiltasunez eta arretaz jasotzen dituen markak utziz. Aztarnak, prozesuen arrastoak, agerpen ikusezinak, eraldatzen jarraitzen duen paisaia baten argazkiak egiten dituzten irudiak dira.

Fernando Galle Zumealdek (Iruñea, 1928 – 1982) argazkilari profesional gisa garatu zuen bere ibilbidea, prentsari eta hainbat enkargu komertziali lotuta. Diario de Navarra edo NO-DO hedabideekin kolaboratu zuen eta 1955ean Nafarroako Argazkilari Elkartearen sorreran parte hartu zuen profesional bakarrenetakoa izan zen.

Jarduera profesional horrekin batera, bere artxiboan bilaketa pertsonalago batetik egindako irudi batzuk ere agertzen dira. Horien artean, Nafarroako Museoan kontserbatutako konposizio abstraktuen serie laburra dago, izotzaren gaineko argi-efektuen bidez eraikiak, bere ohiko lanetatik urrun samar dagoen ariketa.

Carlos Canovasek (Hellin, Albacete, 1951) Iruñean hasi zuen bere argazki-ibilbidea, 70eko hamarkadaren hasieran. Egile gisa egindako lanaz gain, ikerketa eta hausnarketa lan handia egin du argazkigintzaren inguruan, batez ere Nafarroako argazkigintzaren historiari buruz.

Dolientes plantas seriean, etxebizitzetan, atarietan edo itxarote-espazioetan dauden etxeko landareei eta landare apaingarriei ematen die arreta. Loreontzietan itxita eta sustraiak finkatzeko lur-eremu txiki batera mugatuta, landare horiek zentzu sinbolikoz betetako irudi bihurtzen dira. Bere presentzia hauskor eta jasoak deserrotzearen metafora gisa eta argazkilariaren begiradaren zati handi bat zeharkatzen duen bakardade modu gisa jokatzen du.

Harresiz kanpoko saila hiri-mugetan eta hiria diluitzen den espazio interstizialetan zentratzen da. Begirada soil eta erantzi baten bidez, leku periferiko horiek trantsizio-lurralde gisa aztertzen ditu, non paisaia, memoria eta esperientzia pertsonala hiriaren eta inguruaren arteko harremanari buruzko hausnarketa batean elkartzen diren.

María Azkarate (Gasteiz, 1977) arkitektoa eta argazkilaria da. Bere lanak eguneroko paisaia eta hiri-lurraldea aztertzen ditu, ikusizko dimentsioari nahiz inplikazio politiko eta sinbolikoei erreparatuz.

Hirugarren Paisaia argazki-proiektuaren izenburua Gilles Clément paisajista frantsesaren manifestutik hartu du, zeinak hondar-espazioak — orube hutsak, ezpondak, abandonatutako lurrak — jarduera ekonomikotik kanpoko biodibertsitate-erreserba gisa aldarrikatzen dituen. Irudiak hutsik dagoen lursailetik bigarren basora doaz, gizakiaren presentziarekin lotutako egoeren inbentarioa eginez. Berrehun espezie baino gehiagoko herbario batek osatzen du lana.

Koldo Chamorro (Gasteiz, 1949 – Iruñea, 2009) XX. mende amaierako espainiar argazkigintzaren irudi berezienetako bat da. Hasiera-hasieratik, bere lana argazkilaritza ulertzeko bi moduren arteko topagunean kokatzen da: argazkia dokumentu gisa eta argazkia eraikuntza pertsonal gisa. Bere ibilbidean hizkuntza propioa garatu zuen, mundua ulertzeko moduari eta argazki-irudiaren mugetan etengabe bilatzeari lotua.

Bere lanak dimentsio sinboliko eta gogoetatsu handia du. Errealitatea erregistratzera mugatu baino gehiago, dokumentala, poetikoa eta imajinarioa elkartzen diren interpretazio-eremu gisa erabili zuen argazkia. Berak maiz gogoratzen zuenez, ikusgarriak gauza bat osatzen du, baina ikusezinak ematen dio benetako balioa.

Komisarioa: Elena Moreno Jordana