artekaria

Euskal Herriko
Artearen ataria

aktualitatea

Susana Talayero: "Etengabeko prozesu baten emaitza da gure lana"

Nahiz eta ziurgabetasuna ofizioaren parte izan artearen arloan, funtsezkoa da egiten den horretan tematzea, Susana Talayero artistaren ustez. Gure Artea saria jasoko du bihar, ia 40 urteko ibilbide artistikoagatik.

susana-talayero-etengabeko-prozesu-baten-emaitza-da-gure-lana
Arg/ Aritz Loiola, Foku

Olatz Enzunza Mallona [BERRIA.eus]
| 4 de Octubre 2023

Ia berrogei urte daramatza arte munduan Susana Talayero artistak (Bilbo, 1961). Arte Ederrak ikasi eta berehala, Erromara alde egin zuen, eta han bizitako hamar urteek eragina izan dute haren jardun artistikoan. Orduz geroztik, Bilbon bizi da. Denborak esperientzia, jakintza eta ikuspegi irekia eman dizkio, baina ez dio itzali bide berriak topatzeko gogoa: abenduan erakusketa bat zabalduko du Bilboko Carreras Mugica galerian.

Bihar emango dizute Gure Artea saria. Zer esanahi dauka horrek zuretzat?

Ia berrogei urteko ibilbide artistikoa jendaurrean aitortzeko modu bat da; nire lanari egindako errekonozimendu moduko bat.

Zertan lagundu zaitzake, zure ustez?

Sari bat jasotzea beti da gauza bitxia. Bultzada bat da, zalantzarik gabe, baina proiektua martxan dago lehenagotik, saria jaso ala ez. Eskertzekoa da, eta oso ondo dator, baina ez du baldintzatzen zure jarduna.

Epaimahaikideek nabarmendu zuten "dedikazioaren eta iraunkortasunaren sinonimoa" zarela. Hala iruditzen zaizu zuri ere?

Nire ustez, ibilbide guztietan egon behar dute presente bi kontzeptu horiek, ez nirean bakarrik. Artean ohituta gaude ezezaguna den horrekin lan egitera, ez dago ezer finkorik, eta ziurgabetasuna da nagusi. Egoera horretan, aurrera egitea da gure helburua: eragozpen guztien gainetik, egiten dugun horretan sinesten dugu, tematu egiten gara, eta behin eta berriro saiatzen gara nonbaitera heldu arte.

Loreak, aurpegiak, animaliak… dira zure lanetan igartzen diren konstanteetako batzuk. Zer hartzen duzu inspirazio iturri gisa?

Inspirazio hitza ez zait askorik gustatzen, badu ametsezko zerbait, mitikoa dena. Artean, lana zure baitatik dator. Hau da, artista ez da joan-etorrian dabilen norbait, noizean behin ateraldiak sortzen zaizkiona. Konplexuagoa da: etengabeko prozesu baten emaitza da gure lana. Aipatu dituzun konstante horiek dira figuratiboki identifikagarriak diren elementuetako batzuk, baina, berez, lurrazpiko iruditeria moduko bat sortzen saiatzen naiz. Hau da, lurpean dagoen zerbait irudikatzen dut, lehen begiratuan hautematen ez dena, ezkutuan dagoena baina egon badagoena.

Hainbat diziplina probatu badituzu ere, margolaritzat daukazu zeure burua.

Hori da. Margolaria naiz, baina, zeharka, bestelako diziplina batzuk ere jorratzen ditut. Marrazkia eta bideoa, esate baterako. Hala ere, pintura da beti nire lanaren abiapuntua.

Zure ustez, artista gisa duzun lekua aldatu egin da hasi zinenetik gaur egun arte?

Ez pentsa. Esperientzia handiagoa dudala igartzen dut, baina hasieran bezala sentitzen naiz sarritan: etengabe hutsetik hasten. Amaitu gabeko elkarrizketa baten modukoa da gure lana, helmugarik gabekoa. Urteek aurrera egin dute, baina oso fresko nago; oso gustuko dut egiten dudana.

Arte Ederretan lizentziatu eta segidan, Erromara joan zinen. Zergatik? Nolatan Erroma?

Ustekabeko erabaki bat izan zen. Taldean joan nintzen, lagunekin, eta, hasieran, epe laburrerako zerbait izan zen, ez genuelako han bizitzeko bitarteko eta baliabide ekonomiko nahikorik. Nigatik izan balitz, Berlinera joango nintzatekeen, hiri aktiboagoa edo biziagoa zelako, baina, azkenean, Erroma aukeratu genuen. Era berean, Bilbotik alde egiteko beharra ere sentitzen nuen. Ikasketak bukatu ostean, ez nuen nire lekua aurkitzen hirian, eta ihes egiteko gogoa neukan.

Gerora, hamar urtez bizi izan zinen Erroman, eta urte horiek eragina izan dute zure jardun artistikoan ere. Bide bat markatu zizun horrek guztiak?

Zalantzarik gabe. Testuinguru lokal batean bizi nintzen, eta hango giroan eraiki nuen bizimodua. Oso hiri kosmopolita zen, eta autogestionatutako iniziatiba asko egiten zituzten. Aniztasun handia zegoen, baita zure lana erakusteko bide ugari ere. Oso esperientzia aberasgarria izan zen niretzat, artista hasiberri moduan.

Nolakoa izan zen Bilbora itzultzea?

Gogorra. Asko kostatu zitzaidan: ez nuen nire lekua aurkitzen, eta arrotz sentitzen nintzen. Pentsa, Erromara itzultzea ere izan nuen buruan. Pixkanaka-pixkanaka, hirian kokatzen hasi nintzen, eta, orain, poz-pozik nago. Asko gustatzen zait hiriaren formatua, eta, artisten aldetik ere, testuinguru aberasgarri eta interesgarria dagoela iruditzen zait.

Eta baduzu harremanik Erromarekin?

Bai, noski. Harreman iraunkorra daukat Erromarekin, ez dut inoiz ere eten erlazio hori. Bueno, hiriarekin baino gehiago, hango jendearekin dut harremana. Niretzat oso garrantzitsua izan da lotura hori ez haustea, eta, gaur egun ere, sarritan joaten naiz hara, bai nire lanak erakustera bai hango lagun artistekin kolaboratzera.

Oro har, nolakoak dira zure lan egunak?

Nahiko diziplinatua naiz. Estudioan egiten dut lan, eta era ordenatuan antolatzen naiz: ordutegi finkoa daukat, eta horretara mugatzen naiz. Ez dut inprobisaziorako tarterik hartzen.

Erakundeek nahikoa babesten dituzte artistak?

Euskal Herrian badaude laguntzak, eta hori eskertzekoa da. Hala ere, orokorrean, oso zaila da artearen munduan bizirik irautea, laguntza horiek ez baitituzu beti jasotzen. Etengabeko babes ekonomiko minimo bat jasotzea izango litzateke desiragarriena, baina ez da hala gertatzen.

Eta artistok zuen artean baduzue harremanik? Baduzue nolabaiteko sarerik?

Bai, nork bere kabuz lan egiten dugu, baina badugu harremana elkarren artean. Ez dugu elkarte bat osatzen, baina badago nolabaiteko testuinguru bat eta babes harreman bat.

Nola ikusten dituzu artisten belaunaldi berriak?

Nik primeran ikusten ditut. Uste dut interesgarria dela ikuspegi berriak trukatzea eta denok leku beretan mugitzea. Azken finean, artista guztiok antzera funtzionatzen dugu: ezezaguna den hori ikertzen aritzen gara. Alde horretatik, oso baikorra naiz: uste dut oso aberasgarria dela artista gazteek orain arte egindakoa, baita etorriko dena ere.

Adinean gora zoazela ikustea muga bat da zuretzat?

Inondik inora ere ez. Nire garaian, ez geneukan emakumezko erreferenterik, ez genituen ezagutzen, baina, orain, makina bat gara. eta horrek indarrez betetzen gaitu.

Asebeteta zaude egindako ibilbidearekin?

Gauza batzuk aldatu egingo nituzke, edo hobetu, baina, oro har, oso pozik nago lortu dudan guztiarekin. Ibilbide guztietan izaten dira aurkikuntzak eta galerak, ez? Seguru asko gauza ugari utziko nituen bidean, baina uste dut merezi izan duela lortutako guztiak.


mitologiak

Mitologiak

Bonnat Museoa (Baiona, Lapurdi)

Desde el 08 de Julio 2026
Al 09 de Noviembre 2026

calima-express

Calima Express

Juf

Cibrían (Donostia, Gipuzkoa)

Desde el 17 de Julio 2026
Al 19 de Septiembre 2026

mundu-osoko-mitologien-elkarrizketak-bonnat-helleun

Mundu osoko mitologien elkarrizketak Bonnat Helleun

Xalbat Alzugarai Etxeberri [BERRIA.eus]
| 8 de Julio 2026

‘Mitologiak' erakusketa ireki dute Baionako Bonnat Helleu museoan. Euskal Herriko, Mediterraneoko, Ekialde Hurbileko, Afrikako eta Mexikoko mitologiak elkarrizketan ezarri dituzte, Parisko Louvre eta Quai Branly-Jacques Chirac museoekin lankidetzan.

graciela-iturbideren-hizkuntza-bisuala-san-telmo-museoko-laborategian-ikusgai-jarri-dute

Graciela Iturbideren hizkuntza bisuala, San Telmo Museoko Laborategian ikusgai jarri dute

| 6 de Julio 2026

María Millánek egin ditu komisario lanak eta nagusiki 60ko eta 80ko hamarkaden artean sortutako garaiko kopiak biltzen ditu erakusketak. Erakusketak Graciela Iturbidek han-hemengo kulturetan errespetuz murgiltzeko ahalegina eta Mexikoko eta beste herrialde batzuetako herri autoktonoen nortasuna erretratatzean izan duen ikuspegi eraldatzailea nabarmentzen ditu.

gerra-irudikatzeko-bi-modu-beltzetik-abiatuta

Gerra irudikatzeko bi modu, beltzetik abiatuta

Garazi Izagirre Aiestaran [BERRIA.eus]
| 5 de Julio 2026

'Goya beltza, Motherwell beltza. Laurogei hondamendi eta amildegi bat' izena daraman erakusketa ikusgai jarri du Donostiako San Telmo museoak. Francisco de Goyaren laurogei estanpak eta Robert Motherwellen koadro batek osatzen dute.

hasi-da-jai-jardun-artistikoen-institutuaren-ikasketa-programaren-zazpigarren-edizioa

Hasi da JAI, jardun artistikoen institutuaren ikasketa-programaren zazpigarren edizioa

| 2 de Julio 2026

Tabakalerak eta Artium Museoak —Oteiza Museoarekin elkarlanean— antolatuta, programak arte garaikidearen arloan ikerketa, ekoizpena eta lan kritikoa sustatzea du helburu. JAIk ezagutzaren, ekoizpenaren eta transmisioaren arteko loturan sakondu nahi du, prestakuntza-prozesuan dauden artisten eta nazioarteko profesionalen artean hartu-emanerako gune bat sortuz.

testigantza-liburu-bat-oteizaz-oteizarengatik-eta-oteizari

Testigantza liburu bat Oteizaz, Oteizarengatik eta Oteizari

Uxue Rey Gorraiz [BERRIA.eus]
| 27 de Junio 2026

Jorge Oteiza "ezagutzeko" liburu bat ondu du Jose Julian Bakedanok, Pamielarekin. Eskultorearekin izandako "harremana" inportantetzat daukaten 36 lagunen ahotsak jaso ditu, Atxagarena eta Moneorena tartean, eta dozenaka argazkirekin osatu du lana.

roberto-chartamek-geometria-mundu-naturalera-darama-cristina-enean

Roberto Chartamek geometria mundu naturalera darama Cristina Enean

| 26 de Junio 2026

Cristina Enea Fundazioak uda honetarako egin duen erakusketa-proposamenak, Ura Besterik Ez, herritarrak gonbidatzen ditu mugarik ezagutzen ez duten espazioak eta bolumenak okupatzen dituzten geometrietan murgiltzera. Horren karietara, Roberto Chartamek naturaren hizkuntza berarekin lan egiten du. Bere erreminta airean eta aluminioan tenkatutako hariak dira, eta horiekin Cristina Eneako Ingurumen Baliabideen Etxeko hiru aretoak marrazki bizigarri handi bihurtzen ditu.

Artekaria

El poratl del arte en Euskal Herria

Este es el portal creado por la red ZAPART. Con ARTEKARIA queremos dar visibilidad a la increíble riqueza artística e infraestructural de nuestro pequeño territorio vasco (Euskal Herri osoa). De hecho, nos parece que en un espacio tan reducido donde se encuentran tantos museos (Artium, Oteiza, Oteiza, Artes de Bilbo, Guggenheim…), centros de arte (Uharte-zentroa, Tabakalera, Bilbaoarte…), salas públicas y privadas (Didam, Zitadela, Bastero, Ospitalea, fondations), galería de arte tradicional o de artistas... con tantas programaciones y obras de artistas visibles, la visualización de este conjunto no es fácil. Hemos creado este portal para ayudar a resolver esta falta.

Artekaria

La red de l@s artist@s profesionales de Euskal Herria

Zapart tiene como objetivo conectar, promover el trabajo y defender los derechos de l@s artist@s profesionales que viven y trabajan en Euskal Herria (en los seis territorios historicos que son Araba, Bizkaia, Gipuzkoa, Lapurdi, Nafarroa y Zuberoa).