Valerie Brathwaite, Trinidaden jaiotako eta Caracasen bizi zen artista, mundu naturalari zion maitasuna islatzen zuten eskultura-forma izurtu eta organikoengatik ezaguna, 87 urterekin hil da. Buenos Aireseko Latinoamerikar Artearen Museoak (MALBA) astelehenean, uztailak 6, eman zuen haren heriotzaren berri bere Instagram orrialdean.

Duela urtebete baino gutxiago artistaren eskulturen eta marrazkien atzera begirako erakusketa bat aurkeztu zuen museoak honela deskribatu zuen Brathwaite argitaratutako katalogoan: "sensibilitate bikaineko artista, bere lana bizitzarekiko eta naturarekiko zuen miresmenak bultzatua".

San Fernandon (Trinidad eta Tobago) jaio zen 1938an, eta 1950eko hamarkadaren amaieran bere jaioterria utzi zuen Erresuma Batura joateko. Han, artea eta diseinua ikasi zituen Londresko Hornsey College of Art eta Royal College of Art eskoletan. Pariseko Arte Ederren Eskolara joan zen ondoren eta bertan Ossip Zadkine eskultore kubista errusiar-frantsesarekin lan egin zuen.

Hala ere, 1969an Caracasera egindako bidaia baten ondoren hasi zen Brathwaiteren jarduna gaur egun ezagutzen ditugun forma intuitibo eta biomorfoetan loratzen. Bidaia hartan, artistak Gego eskultorearen (Gertrud Goldschmidt izenez ere ezaguna) lagun egin zen, eta hark bertara bizitzera joateko animatu zuen. Sukaldari eta artista etorkinaren aholkuari jarraituz, urte horretan bertan aldatu zen Venezuelako hiriburura.

Caracasen bide propioa eginez

Caracasen, berehala ezagutu zituen artistak, kritikariak eta komisarioak, horien artean Mercedes Pardo, Marta Traba, Lourdes Blanco eta Miguel Arroyo. Bere inguruko modernismoaren eta arte kontzeptualaren korronteetara mugatu ezin zen estilo bat garatzen hasi zen, marrazki eta eskultura polikromoek osatua. Arte munduaren arreta goiztiarra bereganatu zuten lan hauek lehendik zeuden forma organikoak birkonbinatzen zituzten edo berriak asmatzen zituzten, Trinidad eta Tobago eta Venezuelako bere bi etxeetako flora, fauna eta geologian inspiratuta.

"[Bi herrialdeek] historia komun bat partekatzen dute, eta horregatik Venezuela beti izan zen erreferentzia bat niretzat", esan zuen Contemporary And América Latina aldizkariari eskainitako 2024ko elkarrizketa batean. "Gogoratzen dut opor batzuetan gurasoekin eta anai-arrebekin eserita nengoela, Trinidadetik Venezuelako argiak ikusten genituela".

Kritikariek 1970eko hamarkadan bertan identifikatu zuten alderdi geografiko hori bere lanean. Sculptures by Valerie Brathwaite erakusketaren katalogorako idatzitako saiakeran —artistak museo batean egindako bakarkako lehen erakusketa, 1975ean Caracasko Arte Ederren Museoan aurkeztua—, Juan Calzadillak defendatzen du bertikaltasunean baino gehiago horizontaltasunean zentratzean, Brathwaitek ""herrestatzearen estetika" berri bat ematen diola eskulturari, tradizioari ihes eginez eta "lurtarra dena" Hego Amerikako kulturaren erdigunean jarriz".

Horizontaltasun zentzu hori bere jarduneko elementu askotara zabaldu zen. 2000ko hamarkadaren hasieratik pintura akrilikoa, hormigoia, MDFa, igeltsua, buztina, metalak eta ehun beteak erabili zituen; Brathwaitek aukeratzen zituen materialek askotan uko egiten zioten eskulturako euskarrien hierarkiei. Era berean, lanak zuzenean galeriako lurrean edo plataforma baxu eta planoetan erakusteko joerak objektuak lurretik gertu zeudela berresten zuen, tradizio akademiko edo artistiko bati jarraitu beharrean.

Bere lanak Barbara Hepworth, Jean Arp eta Louise Bourgeoisen forma bolumendunekin antzekotasun estetikoak partekatzen dituen arren, artistak bere-berea zen sentsibilitate naturalista landu zuen.

Brathwaiteren hitzetan, liluratuta zegoen "mendien, arroken, harrien, landare exotikoen, emakumeen bular eta hanken, gizonen sabelaldeen, ilunabarren eta animalien gorputz zoragarrien edertasun itzelarekin", eta eskultura mundu naturalaren sentsualitatea adierazteko bide gisa ikusten zuen.

Musika eta Artearen arteko lotura

Artistaren barne-desioen eta kanpoko munduen arteko fluidotasuna musikan ere islatu zen batzuetan. Bere burua "Eskultore eta DJ" gisa definituta, Brathwaite Museo Reina Sofíak honela deskribatzen duen hori garatzen hasi zen 1990eko hamarkadan: "esperimentazioak eta jazzaren zein freestylearen erritmoak gogoratzen dituen scratchingaren erabilerak osatutako mundu soinudun aberats bat".

Contemporary And América Latina aldizkariko 2024ko artikulu berean, Nohora Arrieta Fernández idazleak Brathwaiteren lan guztian zabaltzen den musika-kalitatea identifikatu zuen, haren izaera eten gabea loreen loratzearekin eta sumendien erupzioarekin alderatuz.

— iturria: Hyperallergic