artekaria

Euskal Herriko
Artearen ataria

aktualitatea

Jon Gorospe: "Hiriak erakartzen nau, bertan pilatzen direlako gure bizimoduaren tentsioak"

Gorospek jolas parke erraldoi baten modura irudikatzen ditu hiriak, eta eraikinekin eta arkitekturarekin jostatzeko tresnatzat dauka argazki kamera. Martxoan Donostiako Tabakaleran erakutsiko ditu azken hamarkadan egindako lanik esanguratsuenak.

jon-gorospe-hiriak-erakartzen-nau-bertan-pilatzen-direlako-gure-bizimoduaren-tentsioak
Jon Gorospe argazkilaria. JON GOROSPE

Edurne Begiristain [BERRIA.eus]
| 14 de Febrero 2026

Hirietako paisaiaren behatzaile da Jon Gorospe argazkilaria (Gasteiz, 1986). Bizimoduaren testigantzei eta gizakiaren eraginaren arrastoei arreta jartzen die, eta, sormena bidaide, azterketa urbanoadu bere ofizioaren ardatz. Gaur egun, Oslo du bizileku, eta bertan lantzen ditu bere proiektuak. Ibilbide oparoa du, eta erakusketa andana antolatu du han eta hemen. Joan den astean, Madrilen izan ziren ikusgai haren lanetako batzuk, Morphogenesis erakusketa kolektiboan, eta martxoan helduko dira Donostiako Tabakalerara.

Modu autodidaktikoan ekin zenion argazkilaritzari, eta, urteak igaro ahala, esperientzia ogibide bilakatu zenuen. Nolakoa izan da bidea?

Bidaia polita izan da. Instintuak bultzatu ninduen argazki kamera bat hartzera, eta autodidakta izan nintzen hasieran. Plan handirik gabe ekin nion bideari; kamera hartu, argazkiak atera eta esperimentatu egiten nuen. Gero eta gehiago interesatzen zitzaidan argazkilaritzaren mundua, eta tailerretan eta formakuntza saioetan parte hartzen hasi nintzen. Nire trebakuntzan beti funtsezkoak izan dira elkarteak, kolektiboak eta herri mailako dinamikak. Araba Argazki Elkartean, adibidez, gauza asko egiten genituen— tailerrak, erakusketak, topaketak...—, eta hor konturatu nintzen zein garrantzitsua den oinarri bat izatea sorkuntzarako eta ikuspegia lantzeko.

Noiz ohartu zinen zure argazkiek diskurtso propioa zutela?

Ez da egun batetik bestera gertatzen den zerbait: ez dago sari bat jasotzeagatik edo beka bat lortzeagatik profesional bilakatzen zaren momentu bat. Gradualki lortzen da hori, apurka-apurka. Gogoan dut duela 11 urte Norvegiara joan nintzela etaastean egun bat gordetzen nuela sorkuntza pertsonalerako, eta, denborarekin, egun horiek gero eta gehiago dira astean. Orain, lana eta sormen proiektuak batera doaz, eta nire ahotsa argiago entzuten da.

Bada zure ibilbidean mugarri izan den proiekturik?

Bai, Environments proiektua. Gasteizko Montehermoson erakutsi nuen lehen aldiz, eta orduan hasi nintzen nire interesetatik sortzen, nire tonua erabiliz. Proiektu horri esker, nazioarteko erakusketetan parte hartu nuen, eta hainbat sari eskuratu; nire ibilbidearen hasiera moduko bat izan zen hura.

Hiria funtsezkoa da zure lanean. Gaur egungo paisaia urbanoetatik zer egiten zaizu erakargarri?

Hiria argazkilaritza baino lehen iritsi zen nire bizitzara. Gasteizko skate parke batean eman nuen haurtzaroa, eta, kalean patinatzen duzunean, hiria jolas parke erraldoi gisa irudikatzen duzu. Gaur egun, gauza bera egiten dut, baina kamerarekin. Hiriak erakartzen nau, bertan pilatzen direlako gure bizimoduaren tentsioak: migrazioak, dentsitatea, onurak eta arazoak. Nire asmoa ez da erantzunak ematea, ezpada analisi bat egitea. Argazkilaritza gune horiek eta haien ezaugarri globalak aztertzeko tresna bat da.

Globalizazioaren ondoriozpaisaia urbanoak homogeneizatu egin direla esan izan duzu. Ideia horrek zer toki du zure irudietan?

Arkitektura motajakin batean jartzen dut arreta: edozein hiri handitan errepikatzen diren eraikin horietan. Hong Kongen, Londresen edo New Yorken egon, antzeko paisaiak aurkitzen ditut. Gaur egungo arkitekturak gehiago hitz egiten du eraiki den garaiari buruz, eraiki den lekuari buruz baino. Horrek zer pentsatua ematen dit, eta artearen bidez ikusleari galdera batzuk egiteko aukera ematen dit: Nola birgaitu eremu horiek? Nola sentitu gara bertan? Eta zer galdetu diezaiokegu hiriari?

Zure argazkietan oso gutxitan agertzen da gizakia modu esplizituan, baina haren presentzia etengabe sumatzen da.

Ez zait interesatzen pertsona konkretu baten istorioa kontatzea; gizarte modura uzten ditugun arrasto horiek erakartzen naute. Nire lanetan gizakia presente dago, baina zeharka: espazioan, diseinuan edo haren erabileran sumatu daiteke. Gure arteko interakzioak, jarrerasozialak eta hirian gizakiok utzitako arrastoak interesatzen zaizkit.

Intuizioak zer-nolako pisua du begirada horretan?

Hasieran, handia. Kalera irteten naizenean, emozioei jarraitzen diet, eta gerorako uzten ditut arrazoiak eta teoriak. Intuizioak gidatzen du hasiera, eta gero dator egituraketa. Urteetan pilatutako irudiak aztertzen hasten naizenean agertzen dira errepikatzen diren patroiak, eta hor ekiten diot ikerketa sakonago bati: irakurri, idatzi, eta testuingurua eraikitzen dut.Prozesu hori lagungarria da nire interesei eta hiriko patroiei buruzko kontzientzia hartzeko.

Sormen prozesua, beraz, ia automatikoa da.

Neure burua ezagutuz joan naizen heinean, serie batek beste batera eraman nau. Adibidez, duela urte batzuk arkitektura oldarkorraren edo defentsa arkitekturaren ideiarekin aritu nintzen lanean, hau da, eremu publikoetan besteak beste jendea eseri ez dadin eta festarik egin ez dadin ezartzen dituzten egitura garaikideekin. Hortik aurrera, ia modu automatikoan, hiriko espazio tartekatuetan etxebizitza efimeroak eraikitzen dituztenengan hasi nintzen jartzen interesa. Nolabait, gauza batek bestea ekarri ohi du, aurrez intuizioa landu dudalako.

Ankaria Photo-k saritutako proiektuak biltzen dituen Morphogenesis erakusketa kolektiboan parte hartu berri duzu Madrilgo Argen aretoan. Berezia da zure obrak beste artista batzuen lanekin batera egotea?

Plazer handia da. Eta. gainera, niretzat pozgarria da ikustea nolaesparru pribatu edo enpresarialetikbadiren artearekiko eta artistekiko sentsibilitatea duten fundazioak.

Euskal Herrian noiz egongo da zure lana ikusteko aukera?

Martxoan,Urban Morphologies erakusketa irekiko dut Donostiako Tabakaleran: azken hamarkadako lanak bilduko ditu, atzera begirako gisako bat izango da, eta katalogo liburu bat ere aterako dut. Nire ibilbideko erakusketarik handiena izango da, eta ikusleari hiriaren memoria eta globalizazioaren eragina modu bisual eta kontzeptual batean ikusteko aukera emango dio.

Baduzu bestelako proiekturik buruan?

Bruselan lan egitea interesatzen zait. Europa sinbolo gisa ikusten dut, haren identitate krisia eta guzti, eta Brusela etengabeko berreraikuntzan dagoen hiri batda. Hiriaren eraldaketa eta Europa bera berriz pentsatzeko beharra modu paraleloan ikusten ditut, eta nire intuizioak esaten dit badagoela hor kontatzeko zerbait: hiriaren eta gizartearen birdefinizioaz ari naiz, gure garaiko egoeraren interpretazio artistikoaz.

urban-morphologies

Urban Morphologies

Jon Gorospe

Kutxa Kultur Artegunea (Donostia, Gipuzkoa)

Desde el 27 de Marzo 2026
Al 28 de Junio 2026


temer-y-admirar

Temer y admirar

Ramon Ruiz Cabestany

tTok (Uztaritze, Lapurdi)

Desde el 22 de Mayo 2026
Al 09 de Julio 2026

barreiatutako-paisaiak

Barreiatutako paisaiak

Gerardo D'Abraira

San Telmo (Donostia, Gipuzkoa)

Desde el 10 de Marzo 2026
Al 06 de Septiembre 2026

ciga-bilduma

Ciga Bilduma

Javier Ciga

Pompelo Civivox (Iruñea, Nafarroa)

Desde el 14 de Febrero 2026
Al 31 de Diciembre 2026

marrazkia-san-telmo-museoko-erakusketa-berriaren-protagonista

Marrazkia, San Telmo Museoko erakusketa berriaren protagonista

| 19 de Junio 2026

San Telmo Museoak eta Fundación Mapfre-k Modernitatea marraztu (1864-1968). Marrazkiak Fundación Mapfre eta San Telmo Museoaren bildumetan erakusketa aurkezten dute, Leyre Bozal Chamorrok komisariatua. 160 artelan inguru biltzen ditu eta aurretik beste egoitza batzuetan aurkeztu zen La mano con lápiz erakusketaren egokitzapena da, San Telmo bildumako piezak gehituz. 2026ko ekainaren 20tik irailaren 27ra bisita daiteke.

guggenheim-bilbao-museoak-florence-ostende-izendatu-du-programa-eta-eduki-artistikoen-zuzendari

Guggenheim Bilbao Museoak Florence Ostende izendatu du Programa eta Eduki Artistikoen Zuzendari

| 19 de Junio 2026

Nazioarteko hautaketa-prozesua amaitu ondoren, Florence Ostende artearen historialari eta komisarioa Museoko lantaldeari batuko zaio erakundearen ikuspegi artistikoa eta edukien garapen estrategikoa indartzeko xedez. Aurrerantzean Ostende izango da Erakusketak eta Kontserbazioa, Arte-ardura, eta Hezkuntza eta Interpretazio sailen arduradun eta buru, eta Zuzendaritza Batzordeko kide ere izango da.

gudak-gelditu-ez-duena

Gudak gelditu ez duena

Haizea Barcenilla [BERRIA.eus]
| 18 de Junio 2026

Orain dela egun batzuk Yasmine Nachabe Taan-en mezu bat jaso nuen, komisariatu duen azken erakusketarako gonbidapenarekin.

monumentuen-gramatika-hedatua

Monumentuen gramatika hedatua

Maite Luengo Agirre [BERRIA.eus]
| 18 de Junio 2026

'GRAMATIKA' | Artista: Mawa Orduñez. | Non: Montehermoso kulturunean, Gasteizen. | Noiz arte: ekainaren 21era arte.

lau-urteko-erakusketarako-deialdia-zabaldu-du-eremuak-programak

Lau urteko erakusketarako deialdia zabaldu du Eremuak Programak

| 15 de Junio 2026

Deialdia artistei eta arte garaikidearen praktiketan interesa duten pertsona guztiei zuzenduta dago. Hautaketa-epaimahaia eremuak-eko Batzorde Teknikoak osatuko du —gaur egun Iñaki Garmendia, Raúl Domínguez eta Olatz Otaloraz osatua—, Chus Martínezekin batera kanpoko gonbidatu gisa. Hautagaitzak uztailaren 5a arteko epean bidali behar dira.

rosalind-nashashibiren-get-me-a-stone-erakusketa-jarri-dute-artium-museoan

Rosalind Nashashibiren 'Get Me A Stone' erakusketa jarri dute Artium Museoan

| 15 de Junio 2026

Erakusketan azken bost urteetan ekoiztutako margolan batzuk daude ikusgai, eta horrekin batera Occupation of The Inner Life (2026) filma. Artistak Gazako egungo egoerarekin duen inplikazio afektibo eta politikoa islatzen dute Get Me A Stone erakusketan bildutako lanek. Aita palestinarraren alaba, Nashashibik hainbat lan eskaini dizkio historian zehar era guztietako indarkeria jasan duen lurralde bati.

david-hockney-88-urterekin-hil-da

David Hockney 88 urterekin hil da

| 12 de Junio 2026

Ekainaren 12 honetan iragarritako Artista britainiarraren heriotzak pintura, argazkigintza, irudi inprimatu eta ukipen-pantailen arteko zatiketak gutxitan kontuan hartu dituen ibilbideari amaiera eman dio.

Artekaria

El poratl del arte en Euskal Herria

Este es el portal creado por la red ZAPART. Con ARTEKARIA queremos dar visibilidad a la increíble riqueza artística e infraestructural de nuestro pequeño territorio vasco (Euskal Herri osoa). De hecho, nos parece que en un espacio tan reducido donde se encuentran tantos museos (Artium, Oteiza, Oteiza, Artes de Bilbo, Guggenheim…), centros de arte (Uharte-zentroa, Tabakalera, Bilbaoarte…), salas públicas y privadas (Didam, Zitadela, Bastero, Ospitalea, fondations), galería de arte tradicional o de artistas... con tantas programaciones y obras de artistas visibles, la visualización de este conjunto no es fácil. Hemos creado este portal para ayudar a resolver esta falta.

Artekaria

La red de l@s artist@s profesionales de Euskal Herria

Zapart tiene como objetivo conectar, promover el trabajo y defender los derechos de l@s artist@s profesionales que viven y trabajan en Euskal Herria (en los seis territorios historicos que son Araba, Bizkaia, Gipuzkoa, Lapurdi, Nafarroa y Zuberoa).