Graciela Iturbideren hizkuntza bisuala, San Telmo Museoko Laborategian ikusgai jarri dute
María Millánek egin ditu komisario lanak eta nagusiki 60ko eta 80ko hamarkaden artean sortutako garaiko kopiak biltzen ditu erakusketak. Erakusketak Graciela Iturbidek han-hemengo kulturetan errespetuz murgiltzeko ahalegina eta Mexikoko eta beste herrialde batzuetako herri autoktonoen nortasuna erretratatzean izan duen ikuspegi eraldatzailea nabarmentzen ditu.

| 2026ko Uztailaren 6a
Iturbide Mexiko Hirian jaio zen 1942an, familia ugari eta kontserbadore batean. Bere patua izugarri aldatu zen 1969an Ikasketa Zinematografikoen Unibertsitate Zentroan sartu zenean. Hasiera batean zinema zuzendari izateko asmoa bazuen ere, Manuel Álvarez Bravo argazkilari eta bere aholkulari eta maisuarekin izandako topaketak bere bidea birdefinitu zuen. Urtebete pasatxo eman zuen bere laguntzaile, eta harengandik ikasi zuen emozioak lehenesten zurruntasun teknikoaren gainetik, eta kulturaz eta arteaz presarik gabe blai egiten. Hasierako esperientzia horretatik sortu zen Iturbideren estilo paregabea, zorroztasun dokumentala eta ikuspegi intimoa eta guztiz lirikoa uztartzen dituena.
Erakusketaren 57 irudiek bere ibilbide profesionalaren hastapenen esplorazio antropologiko eta poetikoa eskaintzen dute nagusiki. Argazkilariak jendearekiko konplizitatea zein konexioaren garrantzia agerian uzten dute, eta ezustekoaren zirraraz hitz egiten digute, bere esperientziekin batera, momentua erretratatzera eramaten baitute. Modetatik at eta espiritu independente baten jabe, Graciela Iturbidek sei hamarkada baino gehiagotan zehar bere hizkuntza bisuala finkatu du. Kamera analogikoei eta zuri-beltzeko filmari leial, errealismoa edo surrealismoa bezalako mota guztietako etiketak baztertzen ditu. Bere lanarekin, introspekzio batera gonbidatzen du ikuslea, irudiaren irakurketa literala gaindituko duena, bere bizipenekin modu emozionalean konekta dezan.
Komisarioaren proposamenak azpimarratzen du Iturbideren lanak maisuki saihesten dituela paternalismoa, bazterketa edo dotoretasuna. Bere erretratuek herrien aniztasuna ohoratzen dute, epaiketa moralizatzaileetan erori gabe, subjektuen edertasuna, errespetua eta duintasuna erakutsiz. Gaur egungo gizartean, argazkilariaren begirada arretatsua, errespetuzkoa eta patxadatsua erresistentzia humanistako ekintza bihurtzen da, eta "bestea, desberdina" bere lanetan ospatzen da.
Erakusketak bere lanaren irudi ospetsuenetako batzuei eskaintzen die tarte nabarmena, besteak beste, Mujer ángel [Andre aingerua](1980), Sonorako basamortuan Seri arrantzale herriarekin izandako elkarbizitzaren emaitza; Nuestra Señora de las Iguanas [Iguanen Andre Gurea] (1979), Juchitánen (Oaxaca) egin zuen proiektuari dagokiona, hainbat kolektibok berrinterpretatu duten eta ikur global bihurtu den argazkiari dagokiona; edo Magnolia (1986), Iturbidek genero aniztasunari buruzko eztabaida garaikideei aurrea hartzeko erabiltzen duen erretratua, Muxe pertsonek, estigmatizatuak izan gabe, betetzen duten gizarte-antolamenduari eta bertan betetzen duten rolari buruz hitz egiten diguna.
Argazkilariak berak dio: "Nire bizitzan zehar argazkietan jaso dudan guztiak nire espiritua elikatu du, eta prozesua behin eta berriz errepikatzera bultzatu nau. Ezustekoa, harridura, ametsak eta irudimena dira nire lana bultzatzen dutenak".
Erakusketan 2025ean egindako elkarrizketa baten laburpena biltzen duen bideo bat ere jarri da ikusgai. Egileak, bertan, argazkilaritza ulertzeko modua, bere ibilbidea eta sormen prozesua jorratzen ditu.
Graciela Iturbideren lana nazioartean ospe handia duten museo eta bilduma publiko eta pribatuen parte da. Bere ibilbidean zehar, besteak beste, W. Eugene Smith (EE. AEB, 1987), Hasselblad saria (Suedia, 2008), Zientzia eta Arteen sari nazionala (Mexiko, 2008), Lucie saria (AEB, 2008). AEB, 2010), Cornell Capa saria (AEB). AEB, 2015), Frantziako Arte Ederren Akademiaren William Klein Saria (2023) eta Arteen Asturiasko Printzesa Sari ospetsua (Espainia, 2025).



















