artekaria

Euskal Herriko
Artearen ataria

aktualitatea

Yaacov Agam arte zinetikoaren figura handia hil da

Johannes Ittenen ikasle eta Brancusi, Chagall zein Bretonen lagun izandako artista plastiko israeldarra ekainaren 21ean hil zen, 98 urte zituela.

yaacov-agam-arte-zinetikoaren-figura-handia-hil-da
Yaacov Agam bere artea erakusten, 86 urte zituela. Arg/ Park West Gallery kortesiaz

| 2026ko Ekainaren 24a

Arte zinetikoaren eta op art (arte optiko) mugimenduaren artista enblematikoa, Yaacov Agam (jaiotzez Gibstein), 98 urte zituela zendu da, Rishon LeZion bere jaioterriko alkateak jakinarazi duenez. Hamarkadetan zehar garatutako obra oparoa utzi du atzean, neurri handi batean Parisen sortutakoa. Hil baino aste batzuk lehenago, Arte Plastikoen Israel Saria jaso zuen.

Prestakuntza eta "laugarren dimentsioa"

Britainiar Mandatupeko Palestinan jaio zen 1928an, eta 1946an hasi zen arte bisualak ikasten Jerusalemen, Bezalel Arte Ederren Eskolan. Hiru urte geroago, Zuricheko Arte Aplikatuen Eskolan sartu zen; bertan, Johannes Itten irakaslearen (Bauhaus eskolako irakasle ohia) klaseak segi zituen, eta hark kolorearen teoria irakatsi zion. Horrekin batera, Zuricheko Eskola Politekniko Federalean ikasi zuen. Ikasketa gurutzatu horietatik sortu zitzaion margolaritza mugimenduan jartzeko nahia, berak "laugarren dimentsioa" deitu zuena txertatzeko. Dimentsio hori "denbora, mugimendua, aldaketa" gisa definitu zuen 2020an Pariseko Pompidou Zentroan emandako elkarrizketa batean: "Gure esperientziaren eta ezagutzaren hedapen bat aurkitzea, horixe da laugarren dimentsioaren magia", gaineratu zuen.

Paris eta mugimendu zinetikoaren hasiera

1951n Parisera aldatu zen, eta laster hasi zen bere belaunaldiko artista garrantzitsuenekin harremanetan, hala nola Constantin Brancusi, Marc Chagall edo André Bretonekin. Berehala interesatu zen arte zinetikoaz, eta Jean Dewasnek eta Edgar Pilletek zuzendutako Arte Abstraktuaren Tailerrean izena eman zuen. 1953an, bakarkako lehen erakusketa egin zuen Craven galerian, Tableaux transformables (Koadro transformagarriak) izenburuarekin. Surrealisten arreta erakarri zuen eta horiek hainbat lan erosi zizkioten. Erakusketa hartan, bisitariei euskarri gaineko erliebezko piezak lekuz aldatzeko gonbita egiten zitzaien, bakoitzak bere konposizioa sor zezan.

Dagoeneko orduan argi geratu zen Yaacov Agamen arte zinetikoaren berezitasuna. Berak ez zuen mugimendua elementu naturalen bidez lortu nahi —Alexander Calderren mugikorrak aire-korronteek eta grabitateak animatzen dituzten bezala—, ezta elementu motorizatuen bidez ere. Obra ikuslearen esku-hartzearekin aktibatzen da, eta hori funtsezko printzipio bihurtu zuen.

1955ean, Yaacov Agamek arte zinetikoaren nazioarteko lehen erakusketan parte hartu zuen Denise René galerian (Paris), Marcel Duchamp, Alexander Calder, Victor Vasarely, Pol Bury eta Jesús Rafael Sotorekin batera. Bertan, ikuslearen lekualdatzea eskatzen zuten objektuak eta ikuslearen parte-hartze aktiboa behar zuten beste batzuk aurkeztu zituen.

Agamografoak eta ospe instituzionala

Agamografoak arte optikoaren lehen obren artean daude. Koadroak zerrenda bertikal estriatuz osatuta daude, eta horien bidez hainbat irudi tartekatzen dira. Forma mugimenduan baino ezin da egonkortu; horrela, paradoxa bat gauzatzen da, non ikuslearen mugimendua funtsean mugikorra den obra horren berezko zati bihurtzen den. Arte optikoaren printzipio bera aurki dezakegu Agamen garaikide batzuen lanetan ere, adibidez Bridget Riley (1931) edo Jesús Rafael Sotorengan (1923-2005).

Bere talentua aitortuta, Yaacov Agam artista instituzional bihurtu zen. 1972an, Salon Agam (Agam Aretoa) prestatzen hasi zen Georges Pompidou Frantziako presidenteak hala eskatuta, Eliseo jauregiko apartamentu pribatuen aitzingela apaintzeko ardura eman baitzion. Bi urte eman zituen obra amaitzeko, bitartean Pompidou hil zela.

Espazio publikoa eta legatua

Yaacov Agamen zenbait instalazio espazio publikoan badaude. Horien artean Parisko La Défense auzoan, berak diseinatutako iturri koloretsu erraldoia dago, edota Tel Aviveko Dizengoff plazan, Su eta ur izeneko bere beste iturria.

Artistak mundu osoko hainbat erakundetan erakutsi zituen bere lanak: New Yorkeko Guggenheim-en (1980), Amsterdamgo Udal Museoan (1973) edo Tokioko Isetan Museoan (1989). Gaur egun, New Yorkeko Modern Art Museoak (MoMA) eta Pompidou Zentroak beren bilduma iraunkorretan gordetzen dituzte haren obrak. 2018an, Yaacov Agam Museoa inauguratu zen bere jaioterrian, Rishon LeZionen, Tel Aviv ondo-ondoan.

Yaacov Agamek haurrentzako ikus-ikaspen metodo bat ere garatu zuen, eta horri esker, 1996an, Unescoko Comenius domina jaso zuen, hezkuntzako berrikuntza saritzen duena.

JdAtik ekarria

irudi galeria

eliseoko-aretoaren-obra-arg-oh-paris-cc-by-2

arte-ederrak-2026

Arte Ederrak 2026

Erakusketa kolektiboa

Sanz Enea (Zarautz, Gipuzkoa)

2026ko Ekainaren 04tik
2026ko Uztailaren 05era

kooperatiba

Kooperatiba

Taxio Ardanaz eta Carla Filipe

Tabakalera (Donostia, Gipuzkoa)

2026ko Uztailaren 02tik
2027ko Urtarrilaren 10era

bilboko-arte-ederren-museoak-bihotz-berria-du

Bilboko Arte Ederren Museoak bihotz berria du

Mikel Garcia Martikorena [BERRIA.eus]
| 2026ko Ekainaren 23a

Museoaren handitze planaren barruan egindako ataria aurkeztu dute: Arriaga ataria. Egungo bi eraikinak lotzen ditu, eta haren gainean egongo da hirugarrena. Etzi egingo dituzte ate irekiak.

zeharkako-estetikak-2026-egonaldia-abian-da-dagoeneko

Zeharkako Estetikak 2026 egonaldia abian da dagoeneko

| 2026ko Ekainaren 22a

Idensitat-en hilabetez lanean aritu ondoren, hautatutako proiektuak, AzkonaTolazaren 'Ibaiko irakurketa kluba' eta Raquel Meyers-en 'Munstroen garaia', Uharte Zentrora iritsi dira bertako testuingurutik ekainean zehar euren garapenarekin jarraitzeko.

marrazkia-san-telmo-museoko-erakusketa-berriaren-protagonista

Marrazkia, San Telmo Museoko erakusketa berriaren protagonista

| 2026ko Ekainaren 19a

San Telmo Museoak eta Fundación Mapfre-k Modernitatea marraztu (1864-1968). Marrazkiak Fundación Mapfre eta San Telmo Museoaren bildumetan erakusketa aurkezten dute, Leyre Bozal Chamorrok komisariatua. 160 artelan inguru biltzen ditu eta aurretik beste egoitza batzuetan aurkeztu zen La mano con lápiz erakusketaren egokitzapena da, San Telmo bildumako piezak gehituz. 2026ko ekainaren 20tik irailaren 27ra bisita daiteke.

guggenheim-bilbao-museoak-florence-ostende-izendatu-du-programa-eta-eduki-artistikoen-zuzendari

Guggenheim Bilbao Museoak Florence Ostende izendatu du Programa eta Eduki Artistikoen Zuzendari

| 2026ko Ekainaren 19a

Nazioarteko hautaketa-prozesua amaitu ondoren, Florence Ostende artearen historialari eta komisarioa Museoko lantaldeari batuko zaio erakundearen ikuspegi artistikoa eta edukien garapen estrategikoa indartzeko xedez. Aurrerantzean Ostende izango da Erakusketak eta Kontserbazioa, Arte-ardura, eta Hezkuntza eta Interpretazio sailen arduradun eta buru, eta Zuzendaritza Batzordeko kide ere izango da.

gudak-gelditu-ez-duena

Gudak gelditu ez duena

Haizea Barcenilla [BERRIA.eus]
| 2026ko Ekainaren 18a

Orain dela egun batzuk Yasmine Nachabe Taan-en mezu bat jaso nuen, komisariatu duen azken erakusketarako gonbidapenarekin.

monumentuen-gramatika-hedatua

Monumentuen gramatika hedatua

Maite Luengo Agirre [BERRIA.eus]
| 2026ko Ekainaren 18a

'GRAMATIKA' | Artista: Mawa Orduñez. | Non: Montehermoso kulturunean, Gasteizen. | Noiz arte: ekainaren 21era arte.

Artekaria

Euskal Herriko Arte ataria

ZAPART sareak sortutako ataria duzu hau. Gure euskal lurralde txikiak duen artista eta azpiegitura aberastasun harrigarriari ikusgarritasuna eman nahi diogu Artekariarekin. Izan ere, hain eremu ttipi batean hainbeste museo (Artium, Oteiza, Arte Ederretakoak, Guggenheim…), arte zentro (Uharte zentroa, Tabakalera, Bilbaoarte…), areto publiko zein pribatu (Didam, Zitadela, Bastero, Portalea, Ospitalea, fundazioen aretoak…), galeria pribatu tradizionalak eta artistenak… hainbeste programazio eta artista lan ikusgai eta denbora berean ikusgarritasun oso zaila dagoela iruditzen zaigu. Horren konpontzen laguntzeko sortu dugu atari hau.

Artekaria

Artista profesionalen sarea

Zapart sareak Euskal Herriko sei lurralde historikoetan bizi eta lan egiten duten artista profesionalen saretzea eta horien lana sustatzea eta eskubideak defenditzea du helburu.