artekaria

Euskal Herriko
Artearen ataria

aktualitatea

Yaacov Agam arte zinetikoaren figura handia hil da

Johannes Ittenen ikasle eta Brancusi, Chagall zein Bretonen lagun izandako artista plastiko israeldarra ekainaren 21ean hil zen, 98 urte zituela.

yaacov-agam-arte-zinetikoaren-figura-handia-hil-da
Yaacov Agam bere artea erakusten, 86 urte zituela. Arg/ Park West Gallery kortesiaz

| 24 Juin 2026

Arte zinetikoaren eta op art (arte optiko) mugimenduaren artista enblematikoa, Yaacov Agam (jaiotzez Gibstein), 98 urte zituela zendu da, Rishon LeZion bere jaioterriko alkateak jakinarazi duenez. Hamarkadetan zehar garatutako obra oparoa utzi du atzean, neurri handi batean Parisen sortutakoa. Hil baino aste batzuk lehenago, Arte Plastikoen Israel Saria jaso zuen.

Prestakuntza eta "laugarren dimentsioa"

Britainiar Mandatupeko Palestinan jaio zen 1928an, eta 1946an hasi zen arte bisualak ikasten Jerusalemen, Bezalel Arte Ederren Eskolan. Hiru urte geroago, Zuricheko Arte Aplikatuen Eskolan sartu zen; bertan, Johannes Itten irakaslearen (Bauhaus eskolako irakasle ohia) klaseak segi zituen, eta hark kolorearen teoria irakatsi zion. Horrekin batera, Zuricheko Eskola Politekniko Federalean ikasi zuen. Ikasketa gurutzatu horietatik sortu zitzaion margolaritza mugimenduan jartzeko nahia, berak "laugarren dimentsioa" deitu zuena txertatzeko. Dimentsio hori "denbora, mugimendua, aldaketa" gisa definitu zuen 2020an Pariseko Pompidou Zentroan emandako elkarrizketa batean: "Gure esperientziaren eta ezagutzaren hedapen bat aurkitzea, horixe da laugarren dimentsioaren magia", gaineratu zuen.

Paris eta mugimendu zinetikoaren hasiera

1951n Parisera aldatu zen, eta laster hasi zen bere belaunaldiko artista garrantzitsuenekin harremanetan, hala nola Constantin Brancusi, Marc Chagall edo André Bretonekin. Berehala interesatu zen arte zinetikoaz, eta Jean Dewasnek eta Edgar Pilletek zuzendutako Arte Abstraktuaren Tailerrean izena eman zuen. 1953an, bakarkako lehen erakusketa egin zuen Craven galerian, Tableaux transformables (Koadro transformagarriak) izenburuarekin. Surrealisten arreta erakarri zuen eta horiek hainbat lan erosi zizkioten. Erakusketa hartan, bisitariei euskarri gaineko erliebezko piezak lekuz aldatzeko gonbita egiten zitzaien, bakoitzak bere konposizioa sor zezan.

Dagoeneko orduan argi geratu zen Yaacov Agamen arte zinetikoaren berezitasuna. Berak ez zuen mugimendua elementu naturalen bidez lortu nahi —Alexander Calderren mugikorrak aire-korronteek eta grabitateak animatzen dituzten bezala—, ezta elementu motorizatuen bidez ere. Obra ikuslearen esku-hartzearekin aktibatzen da, eta hori funtsezko printzipio bihurtu zuen.

1955ean, Yaacov Agamek arte zinetikoaren nazioarteko lehen erakusketan parte hartu zuen Denise René galerian (Paris), Marcel Duchamp, Alexander Calder, Victor Vasarely, Pol Bury eta Jesús Rafael Sotorekin batera. Bertan, ikuslearen lekualdatzea eskatzen zuten objektuak eta ikuslearen parte-hartze aktiboa behar zuten beste batzuk aurkeztu zituen.

Agamografoak eta ospe instituzionala

Agamografoak arte optikoaren lehen obren artean daude. Koadroak zerrenda bertikal estriatuz osatuta daude, eta horien bidez hainbat irudi tartekatzen dira. Forma mugimenduan baino ezin da egonkortu; horrela, paradoxa bat gauzatzen da, non ikuslearen mugimendua funtsean mugikorra den obra horren berezko zati bihurtzen den. Arte optikoaren printzipio bera aurki dezakegu Agamen garaikide batzuen lanetan ere, adibidez Bridget Riley (1931) edo Jesús Rafael Sotorengan (1923-2005).

Bere talentua aitortuta, Yaacov Agam artista instituzional bihurtu zen. 1972an, Salon Agam (Agam Aretoa) prestatzen hasi zen Georges Pompidou Frantziako presidenteak hala eskatuta, Eliseo jauregiko apartamentu pribatuen aitzingela apaintzeko ardura eman baitzion. Bi urte eman zituen obra amaitzeko, bitartean Pompidou hil zela.

Espazio publikoa eta legatua

Yaacov Agamen zenbait instalazio espazio publikoan badaude. Horien artean Parisko La Défense auzoan, berak diseinatutako iturri koloretsu erraldoia dago, edota Tel Aviveko Dizengoff plazan, Su eta ur izeneko bere beste iturria.

Artistak mundu osoko hainbat erakundetan erakutsi zituen bere lanak: New Yorkeko Guggenheim-en (1980), Amsterdamgo Udal Museoan (1973) edo Tokioko Isetan Museoan (1989). Gaur egun, New Yorkeko Modern Art Museoak (MoMA) eta Pompidou Zentroak beren bilduma iraunkorretan gordetzen dituzte haren obrak. 2018an, Yaacov Agam Museoa inauguratu zen bere jaioterrian, Rishon LeZionen, Tel Aviv ondo-ondoan.

Yaacov Agamek haurrentzako ikus-ikaspen metodo bat ere garatu zuen, eta horri esker, 1996an, Unescoko Comenius domina jaso zuen, hezkuntzako berrikuntza saritzen duena.

JdAtik ekarria

galerie d'images

eliseoko-aretoaren-obra-arg-oh-paris-cc-by-2

tutti-frutti

Tutti Frutti

Exposition collective

Galerie Georges Pompidou (Angelu, Lapurdi)

Du 13 Juin 2026
Au 19 Septembre 2026

koloreztatutako-barne-bulkadak

Koloreztatutako barne bulkadak

Maialen Etxebeste Lekuona [BERRIA.eus]
| 15 Juillet 2026

Oaia Peruarena margolariak 'Behin eta berriz hasi' bilduma sortu du. Erakusketa irailaren 5era arte egongo da ikusgai, Donostiako Ekain Arte Lanak galerian.

san-telmo-gaua-frescoren-esku-hartze-artistiko-batekin-dator-aurten

San Telmo Gaua Frescoren esku-hartze artistiko batekin dator aurten

STM
| 13 Juillet 2026

San Telmo Museoaren udako irekiera berezia uztailak 18an izango da, doako sarrerarekin, 20:30 eta 24:00 artean. Xabier Zirikiainek, Ander Perez de Arenazak eta Mario Azurzak berariaz okasio honetan sortuko duten proposamen artistikoa izango da aurtengo berrikuntza

mundu-osoko-mitologien-elkarrizketak-bonnat-helleun

Mundu osoko mitologien elkarrizketak Bonnat Helleun

Xalbat Alzugarai Etxeberri [BERRIA.eus]
| 8 Juillet 2026

‘Mitologiak' erakusketa ireki dute Baionako Bonnat Helleu museoan. Euskal Herriko, Mediterraneoko, Ekialde Hurbileko, Afrikako eta Mexikoko mitologiak elkarrizketan ezarri dituzte, Parisko Louvre eta Quai Branly-Jacques Chirac museoekin lankidetzan.

graciela-iturbideren-hizkuntza-bisuala-san-telmo-museoko-laborategian-ikusgai-jarri-dute

Graciela Iturbideren hizkuntza bisuala, San Telmo Museoko Laborategian ikusgai jarri dute

| 6 Juillet 2026

María Millánek egin ditu komisario lanak eta nagusiki 60ko eta 80ko hamarkaden artean sortutako garaiko kopiak biltzen ditu erakusketak. Erakusketak Graciela Iturbidek han-hemengo kulturetan errespetuz murgiltzeko ahalegina eta Mexikoko eta beste herrialde batzuetako herri autoktonoen nortasuna erretratatzean izan duen ikuspegi eraldatzailea nabarmentzen ditu.

gerra-irudikatzeko-bi-modu-beltzetik-abiatuta

Gerra irudikatzeko bi modu, beltzetik abiatuta

Garazi Izagirre Aiestaran [BERRIA.eus]
| 5 Juillet 2026

'Goya beltza, Motherwell beltza. Laurogei hondamendi eta amildegi bat' izena daraman erakusketa ikusgai jarri du Donostiako San Telmo museoak. Francisco de Goyaren laurogei estanpak eta Robert Motherwellen koadro batek osatzen dute.

hasi-da-jai-jardun-artistikoen-institutuaren-ikasketa-programaren-zazpigarren-edizioa

Hasi da JAI, jardun artistikoen institutuaren ikasketa-programaren zazpigarren edizioa

| 2 Juillet 2026

Tabakalerak eta Artium Museoak —Oteiza Museoarekin elkarlanean— antolatuta, programak arte garaikidearen arloan ikerketa, ekoizpena eta lan kritikoa sustatzea du helburu. JAIk ezagutzaren, ekoizpenaren eta transmisioaren arteko loturan sakondu nahi du, prestakuntza-prozesuan dauden artisten eta nazioarteko profesionalen artean hartu-emanerako gune bat sortuz.

Artekaria

Le portail de l'art en Euskal Herria

Ceci est le portail créé par le réseau ZAPART. Avec ARTEKARIA, nous voulons donner de la visibilité à l'incroyable richesse artistique et infrastructurelle de notre petit territoire basque (Euskal Herri osoa). En effet, il nous semble que dans un espace aussi réduit où se trouvent tant de musées (Artium, Oteiza, Beaux-Arts de Bilbo, Guggenheim…), de centres d'art (Uharte-zentroa, Tabakalera, Bilbaoarte…), de salles publiques et privées (Didam, Zitadela, Bastero, Portalea, Ospitalea, fondations) galeries traditionnelles ou d'artistes… avec tant de programmations et d'œuvres d'artistes visibles, la visualisation de cet ensemble n'est pas facile. Nous avons créé ce portail pour aider à remédier à ce manque.

Artekaria

Le réseau des artistes professionnel.le.s d'Euskal Herria

Zapart a pour objectif de mettre en réseau, de promouvoir le travail et de défendre les droits des artistes professionnel.le.s vivant et travaillant en Euskal Herri (sur les six territoires historiques que sont Araba, Bizkaia, Gipuzkoa, Lapurdi, Nafarroa et Zuberoa).